Otsing sellest blogist

UUS!!!

Kvarternaar ehk antropogeen

Blogi, mis räägib kõigest, mis on Leonhardile oluline ja/või huvitav. Kommenteerige, tellige, lugege, nautige ja õppige. Kvaternaar  ehk  an...

esmaspäev, 11. mai 2020

Koroonakarantiini õppetunnid

Sissejuhatus:
Koroonakarantiini õppetunnid. Mis see siis tähendab?
Ei, ma ei ole haige. Ma ei ole koroonaviirusesse nakatunud. Lihtsalt ma ei ole juba kaks kuud (märtsi algusest saadik) koolimajas käinud (viimane kontakttund oli 2020. aasta 11. märtsil). Ühesõnaga täna, 11. mail 2020. aastal, on sellest täpselt kaks kuud.
Koroonakarantiini mõjud:
Alguses läks mõni päev uue olukorraga kohanemiseks. Alguses ei suutnud ma  kuidagi veenda ennast kodus õppima. Lisaks oli ka kodutöid poole rohkem kui tavaliselt (kodutöö oli ühtlasi ka tunnitöö). Hiljem võib võib-olla öelda, et ma sattusin töötamisest sõltuvusse (muutusin töönarkomaaniks). Ma tegin ära kõik kodutööd, tihti isegi rohkem kui vaja ja mitu päeva või nädalat ette. Ma suurt midagi muud peale kodutööde ja hädavajalike tegevuste ei teinudki. Siis tekkis mul probleem (töö sai otsa) ning ma hakkasin kitarri mängima. Sellest algas selline periood (mõned nädalad), kus ma mängisin igal võimalusel kitarri (see oli mu põhitegevuseks). Kuid ühel hetkel läksid mu näpuotsad nii valusaks, et ma ei suutnud 2-3 nädalat kitarri mängida. Seepeale ma hakkasin seda sama blogi pidama. Kirjutasin, siia erinevaid teemasid näiteks majanduse, ühiskonna ja ajaloo omad (tulevad välja aastatel 2021-2022) ning muidugi ka otseselt koroonaviirusega ja selle karantiiniga seotud teemad (nagu see siin praegu; ilmusid välja kohe).
Pärast seda, mitu kuud kirjutamist, oli mu eesmärk täidetud. Mul ei olnud siia enam midagi kirjutada. Ma mõtlesin, et ma hakkan YouTube'is koroonapäeviku vlogisid (videoblogi) pidama. Jõudsin isegi umbes 1-2 osa valmis teha, kuid siis jäi see pooleli. Seepärast hakkasin ma raamatuid lugema. Natukese aja pärast hakkasin ka ise neid Wattbadi kirjutama ning hakkasin ka uuesti kitarri mängima (pärast purunenud keele vahetamist). Hiljuti hakkasin ka natuke rohkem trenni tegema.
Koroonakarantiini tagajärjed:
Selle tagajärgi täpselt veel ei tea. Selle negatiivseteks tagajärgedeks on kaalutõus, tahtejõu ja motivatsiooni langus (sellest on omakorda tingitud muud vaimsed ja füüsilised probleemid), 
Mis läks hästi?
Sai palju loetud ja uuritud erinevaid asju ja teemasid. Sain kitarrimängus palju paremaks. Hiljuti sai läbi joostud virtuaalne jooksumaraton. Sai raamatuid loetud. Tulevikuplaanid said selgemaks. Sai osaletud veebiseminaridel (FridaysForFuture) ja konkursil (Pintsel&Pokaal: 41 päeva loovust).
Mida oleks võinud paremini teha?
Oleks võinud alguses viiruse pärast vähem muretseda. Oleks võinud mõne asjaga varem tegutseda. Mõnede tegevuste peale oleks võinud vähem aega kuluda (Teha rohkem ja väiksema ajakuluga.). Oleks võinud alguses rohkem õues käia. Oleks võinud paremini oma aega sisustada.

Futurism kunstis

Futurism (ladina keeles futurum – tulevik) on 1909. aastal Itaalias tekkinud kunsti- ja kirjandusvool.
Futuristide esimese manifesti koostaja on itaalia luuletaja Filippo Tommaso Marinetti. Manifest ilmus 20. veebruaril 1909 Pariisis ajalehes Le FigaroManifestis kuulutati, et tsivilisatsiooni saavutused on imepärased ja nõuavad uut tüüpi kunsti. Vana kunst on kõlbmatu ja muuseumid on surnuaiad. Tehnika areng ja selle kajastamine on väärtuslikum kui inimhinge probleemid. Marinetti väitis, et "Kihutav võidusõiduauto, mis sarnaneb suurtükikuuliga, on kaunim Samothrake Nikest!".
Aastal 1910 esitati teine futurislike maalikunstnike manifest, milles varasemaid ideid edasi arendati. Manifesti autor oli skulptor Umberto Boccioni. Selle manifesti kohaselt pidi maalikunst loobuma traditsioonilistest motiividest, näiteks aktimaalist. Dünaamika väljendamiseks tuli kujutada motiivi arengut ajas, näiteks esitada ühel pildil ajas järjestikuseid olukordi või seisundeid (jooksvat koera kujutati mitte nelja, vaid kahekümne jalaga).
Futurismile on omane vanade kultuuritraditsioonide hülgamine. Püütakse leida kunstilisi väljendusvahendeid, et kujutada kaasaegse kiire elu ja tehniseerunud keskkonnas elava inimese mõtte- ja tundelaadi ning probleeme. Futurism väljendabki tänapäeva maailma kiirust ja eripalgelisust; ülistatakse sõda, tehnikat ja dünaamikat.
Futuristide liikumise katkestas Esimene maailmasõda, mil osa futuriste pettus, nähes kuidas tehnikat sõjas kasutatakse. Teised aga sattusid uutlaadi jõukultusest veelgi suuremasse vaimustusse ja liitusid äärmuslike massiliikumistega (nt Marinetti Mussolini fašismiga).

Futurismi manifestid

(kronoloogilises järjestuses)
  1. Loomise ja futurismi manifest Founding and Manifesto of Futurism (Marinetti. Le Figaro, Pariis, 20.02.1909)
  2. Esimene futuristlik poliitiline manifest First Futurist Political Manifesto (Marinetti)
  3. Futuristlike maalikunstnike manifest Manifesto of the Futurist Painters (Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini. Poesia, Milano, 11.02.1910)
  4. Futuristliku maalikunsti tehnika manifest Technical Manifesto of Futurist Painting (Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini. Poesia, Milano, 11.04.1910)
  5. Futuristlike muusikute manifest Manifesto of Futurist Musicians (Balilla Pratella: Musica futurista per orchestre riduzione per pianoforte, 1912)
  6. Futuristliku muusika tehnikamanifest Technical Manifesto of Futurist Music (Pratella)
  7. Teine futuristlik poliitiline manifest Second Political Manifesto of Futurism (Marinetti)
  8. Itaalia Tripoli manifest Manifesto to Italian Tripoli (Marinetti)
  9. Futuristlike näitekirjanike manifest Manifesto of Futurist Dramatists (Marinetti)
  10. Futuristliku skulptuuri tehnikamanifest Technical Manifesto of Futurist Sculpture (Umberto Boccioni, 11.04.1912)
  11. Abstraktne kino – kromaatiline muusika Abstract Cinema—Chromatic Music (Bruno Corra. Il pastore, il gregge e la zampogna, 1912)
  12. Futuristliku naise manifest Manifesto of the Futurist Woman (Valentine de Saint-Point. Lendleht, 11.01.1913)
  13. Futuristliku kirjanduse tehnikamanifest Technical Manifesto of Futurist Literature (Marinetti)
  14. Futuristliku meelelisuse manifest Futurist Manifesto of Lust (Valentine de Saint-Point, publitseeritud lendlehena 11.01.1913)
  15. Süntaksi lammutamine – väljendus ilma lausete-sõnadeta-vabaduses Destruction of Syntax—Imagination without Strings—Words-in-Freedom (F. T. Marinetti, Firenze, Lacerba, 15.06.1913)
  16. Mürade kunst The Art of Noises (Luigi Russolo, trükitud brošüür 1.07.1913)
  17. Kõlade, mürade ja lõhnade maalikunst The Painting of Sounds, Noises, and Smells (Carlo Carrà, 11.08.1913)
  18. Futuristliku meestemoe manifest Futurist Manifesto of Men's Clothing (Balla)
  19. Futuristliku arhitektuuri manifest Manifesto of Futurist Architecture (Antonio Sant‘Elia. Lacerba, Firenze, 01.08.1914)
  20. Universumi futuristlik rekonstruktsioon Futurist Reconstruction of the Universe (Giacomo Balla, Fortunato Depero, 11.03.1915)
  21. Sõda, maailma ainus hügieen War, the World‘s Only Hygene (Marinetti, 1915)
  22. Futuristlik kino The Futurist Cinema (F. T. Marinetti, Bruno Corra, Emilio Settimelli, Arnaldo Ginna, Giacomo Balla ja Remo Chiti. Milano, L‘Italia futurista, 15.11.1916)
  23. Kõrvakiil publiku maitsele A Slap in the Face of Public Taste (David Burliuk, Aleksander Krušenjuk, Vladimir Majakovski ja Viktor Hlebnikov, 1917)
  24. Futuristlik universum The Futurist Universe (Giacomo Balla, 1918)
  25. Üldine raadiomodernistide laager Universal Camp of Radio-Modernists (David Burliuk, 1926)
  26. Futuristliku kokakunsti manifest Manifesto of Futurist Cooking (Marinetti, Fillia. Torino, Gazzetta del Popolo, 28.12.1930)

Futurism kujutavas kunstis


Autor Umberto Boccioni
Kujutavas kunstis taotlesid futuristid korraga paljude rahutute muljete kujutamist, mida tajub kaasaegne suurlinlane. Püüti kujutada liikumisillusiooni, mille saavutamiseks lammutati nähtav maailm kubistide eeskujul geomeetrilisteks kildudeks. Nendest loodi lõikuvate pindade ja joontega dünaamiline kompositsioon.
Teise moodusena kujutati ühel pildil oleva sama objekti mitut järgnevat asendit, kusjuures objekti ennast kujutati enam-vähem realistlikult. Seda tüüpi on näiteks pilt, kus daami kõrval sibab paljujalgne koerake (Giacomo Balla "Koera ja keti dünaamika").
Koloriidis eelistasid futuristid eredaid värve.
Futurismi hilisemas perioodis kujutasid kunstnikud kõike n-ö lenduri vaatepunktist (aeropittura).

Autorid

reede, 8. mai 2020

Kubism kunstis





Juan Gris. "Mees kohvikus", 1914. Õli, kollaaž, New York

Juan Gris. "Pablo Picasso portree", 1912. Õli lõuendil, Art Institute of Chicago
Kubism on 20. sajandi kunstivool, mis hakkas kujunema Pariisis 1907. aastal Pablo Picasso ja Georges Braque'i teostes.
Kubistide eelkäija oli Paul Cézanne.

Kubismi mõiste

Mõiste "kubism" võttis kasutusele prantsuse kriitik Louis Vauxcelles ja see vihjab kuubist lähtuvale kujutamisele. Kriitik kirjeldas Braque'i teoseid 1908. aastal väljendiga bizarreries cubiques (kuubilised veidrused).
Kubistide eesmärk oli vabastada teos jutustavast sisust ja kujutada asju (muusikainstrumendid, natüürmordid, maastikud jne) geomeetrilistena (kuupsilinder jne), tükeldatud pindadena või stereomeetrilistena (kujutada esemeid ühekorraga mitmest vaatevinklist).

Kubismi vooludRedigeeri

Algset kubismi, perioodi, mis algas 1909. aastal, nimetatakse analüütiliseks kubismiks. Seda perioodi iseloomustab motiivide (majad, puud ja natüürmordid) lahutamine justkui algosadeks (geomeetrilisteks kujunditeks) ning nendest uue pildi ülesehitamine.
Teine, hilisem vool kubismis, kannab nimetust sünteetiline kubism (alguseks peetakse 1912. aastat). Kunstnik paneb esmalt paika vormid ja värvid ja alles siis mõtleb välja motiivi, tavaliselt natüürmordi. Sünteetilise kubismi esindajaks on hispaanlane Juan Gris. Sünteetiliseks nimetatakse ka Picasso ja Braque'i kubismi pärast 1912. aastat.
Aastast 1912 hakkasid kubistid oma piltidele kleepima juurde ajalehti, tapeeti ja kangaid. Hakati kasutama kollaažitehnikat.
Värvid kubistide maalidel on tagasihoidlikud ja tuhmid. Kõige tüüpilisemad on hallid-pruunid-tumerohelised ja kahvatusinised kooslused. Siiski, sünteetilist kubismi iseloomustab sageli ka suuremate geomeetriliste pindade ja erksamate ning puhtamate värvitoonide kasutamine (Juan Gris). Väga kaugele läks värvide kasutamisel Robert Delaunay. Seda suunda on hakatud nimetama orfismiks. Sünteetilisest kubismist eemaldus ka Fernand Léger, kes kasutas oma teostes tumedat värvi silindreid ja torusid. Seda suunda hakati nimetama tubismiks.
Kubism on olnud inspiratsiooniks art déco aegkonna dekoratiivse kunstisuuna arenemisel 1920.–1930. aastatel, põhiliselt USA ja Euroopa metropolides.

Kubism Eestis

I maailmasõjaga kaasnenud elukorralduse teisenemine,mis päädis iseseisva riigi loomisega, tõi uued tuuled ka kunstimaastikule. Eesti kultuuriruumis põhjustas muutustealdis õhkkond eelkõige kohaliku kunstielu järsu elavnemise. Hakkas tekkimas uusi kunstiorganisatsioone, hoogustus näitustetegevus ja püstitati uusi loomingulisi programme.
Seda ajajärku iseloomustab ka kubismi teke eesti kunstis. Kui teatavasti tekkis kubism Prantsusmaal 1907. aasta paiku P. Picasso ja G. Braque’i loomingus, siis Eestisse jõudis kubism hiljem ja märksa teisel kujul, olles mõjutatud mitmest erinevast kunstivoolust – futurismistekspressionismistkonstruktivismist ja purismist.
Eestisse tõi kubismi Jaan Vahtra (18821947). 1920 ilmusid ajakirja Ilo kolmandas numbris tema puulõiketehnikas illustratsioonid. Need kandsid küll ekspressionismi, kuid samas oli tunda ka kubofuturismi vaimu. Aasta hiljem valmistas ta need graafikamapiks "Blanc et noir" ("Valge ja must").
Eestis viljeldi kubismi 1920. aastate lõpuni. Ühed järjekindlamad kubistid olid Arnold Akberg ja Jaan Vahtra. Jaan Vahtra eestvedamisel loodi 1923. aastal Eesti Kunstnikkude Rühm.

Kunstnikud

Kubism skulptuuris

Kubistlikku skulptuuri iseloomustavad geomeetrilised vormid. Kujud näivad olevat kombineeritud eri suurusega kuupidest, koonustest, silindritest jne. Kujutatav motiiv on aimatav.

Skulptorid

neljapäev, 7. mai 2020

Ekspressionism kunstis

Ekspressionism

Mõiste

Mõistet "ekspressionism" kasutati esimest korda prantsuse keeles 1901. aastal Pariisis Sõltumatute kunstnike ühingu (Salon des Independants) näituse kataloogis.
Saksa keelde jõudis ekspressionismi mõiste tänu 1905. aastal Dresdenis ilmuma hakanud ajakirja Sild (Die Brücke) ning 1909. aastal Berliinis ilmuma hakanud ajakirja Torm (Der Sturm) ümber koondunud ekspressionistlike kunstnike rühmitustele. Olulisimaks ekspressionistlike kunstnike rühmituseks võib pidada 1911. aastal Münchenis tekkinud rühmitust "Sinine ratsanik" (Der blaue Reiter), kuhu lisaks Emil NoldeleErnst Ludwig KirchnerileFranz Marcile ja August Mackele kuulusid ka tuntud abstraktsionist Wassily Kandinsky ning austria kunstnik ja kirjanik Oskar Kokoschka.
Mõistet "ekspressionistid" kasutati esimest korda 1911. aasta aprillis 22. Berliini Setsessiooni kataloogi eessõnas. Ekspressionistideks nimetati näiteks uue prantsuse maalikunsti esindajaid André Derain'i, Raoul Dufy'd.
Sellest peale hakati rääkima ekspressionismist ka muudes kaunites kunstides.

Taust

Ekspressionistliku kunstilise väljenduse üheks põhjustajaks peetakse Esimese maailmasõja eelseid ühiskonnas levinud palavikulisi meeleolusid. Stress, saabuva katastroofi aimdus, turvatunde puudumine, majanduskriis – kõik see õhutas konflikti ka inimese sisemaailmas.
Ekspressioniste mõjutanud oluliseks nähtuseks oli ka Austria neuroloogi Sigmund Freudi (1856–1939) psühhoanalüüsi teooria, mis uuris nihestunud hingeeluga inimese sisemisi hirme.

Ajalugu

Esimesed ekspressionismi ilmingud on märgatavad juba 19. sajandi lõpus hollandi kunstniku Vincent van Goghi (1853–1890) ja norra kunstniku Edvard Munchi (1863–1944) maalidel. Munchi maalide ja graafiliste lehtede sarjas „Karje“ (neli versiooni aastatest 1893–1910) on kujutatud naist, kelle nägu moonutab surmahirm. Lõuendilt vaatavad vastu ahastus, lootusetus ja hukule määratus

Kujutav kunst


Egon Schiele. Perekond. 1918
Ekspressionismi eelkäijateks võib pidada foove ning Edward Munchi ja Vincent van Goghi loomingut. Ekspressionismi "esimese laine" (19051914) algatajateks said 1905. aastal Dresdenis rajatud rühmitus Die Brücke ('sild'), Ernst Ludwig Kirchner ning Müncheni grupi Der Blaue Reiter ('sinine ratsanik') ümber koondunud kunstnikud.
Ekspressionistlikud kunstnikud väljendasid oma töödes tihti äärmuslikke emotsioone.
Ekspressionistid pidasid võimalikuks muuta nähtava maailma värve ja vorme, selleks et väljendada oma meeleolusid, hoiakuid ja mõtteid. Kõike kujutati dramaatilises valguses. Oma suhtumist ümbritsevasse püüti väljendada inimese ja eseme deformeerimise teel. Kunstnikud kasutasid tihti räigeid värvikontraste või meelega poriseid värve, inimesed on nende piltidel sageli jõhkra ja inetu välimusega, mille tagant aimub piina ja ängistust. Sellega taheti iseloomustada inimeste hingeelu ja ühiskonna seisundit.
Ekspressionistid kasutasid tihti räigeid värvikontraste või "poriseid" värve.
Ekspressionismi "teine laine" (alates Esimesest maailmasõjast kuni 1933. aastani) oli veelgi ühiskonnakriitilisem. Maalid olid sünged, grotesksed. Kunstnikud väljendasid ängistust, leina ja põlgust ühiskonna vastu. Maalidel kujutati maailmasõja koledusi ja vaesunud rahvast.
Die Brücke kunstnikud tegelesid innukalt graafikaga, lemmiktehnikaks olid litograafia ja puulõige.
Ekspressionismile Saksamaal tegi lõpu 1933. aastal võimule tulnud Hitler, kes keelustas kogu moodsa kunsti. Paljud kunstnikud emigreerusid USA-sse, kus panid aluse uuele kunstivoolule abstraktsele ekspressionismile. Samasugune ekspressionismivastane olukord valitses ka NSV Liidus Stalini ajal.
Kunstnikke: Otto DixMax BeckmannLucian FreudErnst Ludwig KirchnerKäthe KollwitzFranz MarcEmil NoldeMax PechsteinKarl Schmidt-RottluffEgon Schiele.

kolmapäev, 6. mai 2020

Fovism kunstis


Albert Marquet "Vue de Paris, le quai du Louvre" (1906)
Fovism on 20. sajandi algul väljakujunenud kunstivool, mis on omane foovide rühmitusse kuulunud prantsuse kunstnikele. Foovide esimene ühisnäitus toimus 1905. aasta Pariisi Sügissalongis . Nime võlgnevad foovid kunstikriitik Louis Vauxcelles'i märkusele, kes arvas end olevat nende teoste keskel kui "metsikute loomade seas" (parmi les fauves).
Foovid hülgasid pea täielikult senise kunsti põhitõed: valguse ja varjuga modelleerimine, objektidele ainuomaste värvide kujutamine. Nende peaeesmärgiks sai mitte nähtavate asjade jäljendamine, vaid kunstniku enese tunnete ja meeleolude väljendamine. Eeskuju said nad Vincent van Goghi elamuslikest teostest.
Foovid moodustasid üsna kindlapiirilise rühmituse, kes pidevalt omavahel suhtles ja kunstiprobleeme arutas. Sellest peale said ühesuguste veendumuste ja kujutamislaadiga kunstnike seltskonnad 20. sajandi kunstis üsna tavalisteks.
Foovid püsisid suhteliselt ühtsena 1907. aastani, mil enamik senistest liikmetest haarasid kinni uutest väljakutsetest ja läksid edasi teist teed.
Foove peetakse ekspressionismi eelkäijateks, kuid näiteks Georges Braque pöördus hoopis kubistliku stiili poole.

Fovistid

  • Henri Matisse (1869–1954) - Foovide rühmituse keskne kuju. Ta arvas, et kunstnikul ei ole vaja loodust kopeerida, vaid tal tuleb lasta tegelikkusel mõjuda endale ja püüda neid tekkinud meeleolusid väljendada. Samuti arvas ta, et kunstiteos peaks vaimselt väsinud inimesele mõjuma samamoodi nagu tugitool kehaliselt väsinud inimesele. Nii ongi Matisse'i teosed vaatamata väga erksatele ja kontrastsetele värvidele harmoonilised ja kaunid. Matisse viljeles fovismi elulõpuni.
  • Raoul Dufy (1877–1953) - tema teostes on sageli muusika motiive.
  • Albert Marquet (1875–1947)
  • Maurice de Vlaminck (1876–1958) - kasutas kriiskavaid ja puhuti toorelt kokkusobitatud värve. Vlamincki suureks eeskujuks oli van Goghi looming.
  • André Derain (1880–1954) - kasutas kriiskavaid ja puhuti toorelt kokkusobitatud värve. Derain sattus hiljem kubismi mõjude alla.
  • Georges Braque (1867–1956) – kuulus foovide hulka kaks aastat. 1907. aastal jõudis ta koos Picassoga kubismini.
Erandlik tegelane foovide seas oli Georges Rouault (1871–1958), keda teistega sidusid ainult mõned välised tunnused. Nooruses oli ta töötanud keskaegsete kirikute vitraažide taastamisel. Tema töödele on iseloomulikud jõulised mustad piirjooned ja otsekui hõõguvad värvid. Tema tööde teemad on sageli pärit Piiblist, teoste üldine vaim süngevõitu ja moraliseeriv.
Fovismil oli suur mõju 20. sajandi kunstile. Foovid panid aluse suunale, mida üldiselt nimetatakse ekspressionismiks (prantsuse keelest expression, 'väljendus

Regionalism Kunstis

Regionalism


Thomas Hart Bentoni õlimaal "Chilmarki inimesed" (1920)
Regionalism on Ameerika Ühendriikide kunstivool, mille viljelejad kujutasid maaelu stseene. Regionalismi kõrgaeg oli aastatel 19301935.

Regionalismi teke

1920.–1930. aastatel asusid USA väikelinnade ja külade elanikud siirduma suurlinnadesse. Omapäraste piirkondade elukorraldused sulandusid ühtseks, standardiseerunud elulaadiks, ning selliste inimeste maaelu tagaigatsevale meeleolule vastas regionalistide looming.
Ameerika kunstis iseloomustab regionalism realismi suunda, mis eemaldus linnast ning tehnoloogilisest arengust ja keskendus maaelu stseenide kujutamisele. Eriti hinnatud olid regionalismi tööd just suure depressiooni ajal 1930. aastatel, sest need sisendasid ameeriklastele turvatunnet.

Esindajad

Regionalismi kuulsamad esindajad on Grant Wood (1891–1942), John Steuart Curry (1897–1946), Andrew Wyeth (1917–2009) ja Thomas Hart Benton (1889–1975).
Regionalistidest olid tuntud ka George Biddle ja Marsden Hartley. Hartley juhindus kõigepealt traditsioonilisest maalimisstiilist, hiljem võttis eeskujuks Euroopa avangardistliku stiili, eriti Kandinsky. Hiljem leidis juba endale iseloomuliku pildikeele, mida rakendas olustiku- ja meremaalides, mis olid seotud ta kodukoha Maine'iga. Hartleyst sai 1930. aastatel regionalistliku liikumise juht.

teisipäev, 5. mai 2020

Raamatu info; wattbad


Mulle tekkis mõned kuud tagasi tahtmine hakata lugusid kirjutama. Ma mõtlesin välja tegelased, nende elukohad ning umbkaudse tegevuskoha ja tegevusaja. Kuid, siis jäi mul see erinevatel põhjustel pooleli. 
Mõni aeg tagasi tuli mõte teha seda veebiraamatu kaudu ning ma otsustasin võtta selleks keskkonnaks Wattbadi. Ning nüüd ma olen jõudnud esimese raamatu kirjutamiseni.
Minge vaadake nüüd minu Wattbadi:
Wattbad

Wattbadist üldiselt:
Wattpad on lugejate ja kirjanike Interneti-kogukond, kes avaldab uusi kasutaja loodud lugusid erinevates žanrites, sealhulgas klassika, üldine ilukirjandus, ajalooline ilukirjandus, mitteilukirjandus, luule, fännilugu, vaimne, huumor ja teismeliste ilukirjandus. Selle eesmärk on luua sotsiaalseid kogukondi nii amatöör- kui ka tuntud kirjanike lugude ümber.
Väidetavalt on platvormil rohkem kui 80 miljonit kasutajat, kes saavad kirjutajatega otse suhelda ja kaasliiklejatega oma arvamust jagada. Ehkki 77% selle sisust on saadaval enam kui 50 keeles, on see kirjutatud inglise keeles. Hulk Wattpadi kasutajaid tõlgivad lugusid platvormi loomise jätkamiseks.

Detsembrist 2006 kuni 2019 oli Wattpadi veebisaidi endine sildiliin "Lood, mis teile meeldivad". Alates 2019. aasta veebruarist / märtsist kuni selle uue kaubamärgi esitamiseni on see nüüd "Seal, kus lood elavad".

Ajalugu ja asutaja
Wattpad sai alguse 2006. aastal Allen Lau ja Ivan Yueni koostöö tulemusel. Nende praegune peakorter asub 2019. aastast alates Torontos, Ontarios.
Kasv ja rahastamine
2007. aasta veebruaris teatas Wattpad projekti Gutenbergi enam kui 17 000 e-raamatu lisamisest, muutes need mobiilikasutajatele kättesaadavaks. Wattpadi 2009. aasta juuni pressiteate kohaselt oli mobiilirakendust alla laaditud üle 5 miljoni korra. 2009. aasta märtsis ilmus iPhone'i versioon. Sellele järgnes BlackBerry App Worldi käivitamine aprillis 2009, Google Android juunis 2009 ja Apple iPad aprillis 2010. Detsembris 2015 lasti välja Windows Phone 8.1 ja Windows 10 Mobile versioon. Praegu on Wattpadil enam kui 65 miljonit kasutajat, kes Wattpadi kogukonna osana veedavad Wattpadi abil iga kuu 15 miljardit minutit. 2018. aasta seisuga on Wattpadis Wattpadis rohkem kui 400 miljonit lugude üleslaadimist.

Wattpadi vana logo, mis pärineb aastast 2006 kuni 2018. Esimene täht "W" on tegelikult M. tagurpidi täht. Wattpad Corporationi teatel oli see üsna dateeritud ja staatiline.
Wattpadi vana logo (2006–2018)
2018. aasta jaanuari seisuga oli Wattpad saanud investoritelt peaaegu 117,8 miljonit dollarit raha. Aastal 2011 teatas Wattpad, et sai oma praegustelt investoritelt ja W Media Venturesilt, Golden Venture Partneritelt ja Union Square Venturesilt 3,5 miljoni dollari suuruse kogutoetuse. " Seejärel kogus Wattpad 2012. aasta juunis 17,3 miljonit dollarit grupilt riskifondid, mida juhib Khosla Ventures.

2014. aasta aprillis kuulutas Wattpad välja 46 miljonit dollarit C-seeria rahastusest, mida juhtisid OMERSi ettevõtmised. Jaanuaris 2018 kuulutas Wattpad välja 51 miljoni dollari suuruse rahastamise Tencent Holdings Limitedilt, BDC-lt, Globe Telecomi Kickstart Venturesilt, Petersoni kontsernilt Canso ja olemasolevalt investorilt Raineelt.
Auhinnad
2011. aasta detsembris valiti Torontos asuv Wattpad Kanada innovatsioonibörsil riigi kuumeimaks digitaalse meedia ettevõtteks. Samal aastal tunnistati kaasasutaja ja tegevjuht Ivan Yuen Deloitte'i sponsoreeritud Impact Infused Awardsil ka Kanada parimaks ettevõtjaks.

Wattpad Filipiinidel
Lisateave
See jaotis vajab kinnitamiseks täiendavaid tsitaate.
2014. aasta märtsis sõlmis Wattpad lepingu Summit Media jäljendiga Pop Fiction filipiinlaste Wattpadi lugude printimiseks Filipiinidel.  Wattpadi lugusid avaldavad ka teised Filipiinide kirjastajad.

Sellest ajast alates on mõned Wattpadi lood kohandatud ka teleseriaalidesse. Filipiinide televõrk TV5 käivitas koostöös Wattpadi ja Life is Beautiful Publishing Companyga Wattpad Presentsi, Wattpadi lugude seeria muutus teledraamadeks. Saate eetris olevad Wattpadi lood on tavaliselt need, mille avaldas LIB Publishing

ABS-CBN tegi ka mitu Wattpadi lugude kohandamist, näiteks Noreen Capili (noringai) "My App Boyfie", peaosades James Reid ja Nadine Luster, ning vanusepõlvesarja Bagito peaosades Nash Aguas, Alexa Ilacad ja Ella Cruz. Pop Fictioni enimmüüdud raamat "She's Dating the Gangster", mille Wattpadi originaali all on kirjutanud Bianca Bernardino (SGWannaB), sai esimeseks Wattpadi looks, mis oli kohandatud täispikaks filmiks, kus peaosades olid Kathryn Bernardo ja Daniel Padilla. "Filmi kohanduse koostas ABS-CBNi filmitootmisüksus Star Cinema. Liza Soberano ja Enrique Gil mängisid ka filmi" Just nii, nagu sa oled ", mis põhineb Watpadi lool" Panus ", mille autor on Ilurvbooks . " "Chasing Red" avaldas Wattpadi kasutaja, mis sai rohkem kui 200 miljonit vaatamist.

Wattpad pärast pimedat redigeerimist
Veebruaris 2015 käivitas Wattpad teise eraldiseisva rakenduse nimega "After Dark".  Rakendus keskendub spetsiaalselt romantikažanrile ja on mõeldud täiskasvanud lugejatele.
Tap
Wattpad käivitas 21. veebruaril 2017 vestluslugude rakenduse nimega Tap. Koputades saate lugusid tekstisõnumite kujul, justkui loeksite privaatset vestlust kellegi teise telefonist. Rakendus oli varakult edukas - esimeste nädalate jooksul pärast turuletoomist tehti üle 240 miljoni kraani. 28. juulil 2017 käivitas Tap Tap 'Tap Originals', originaalsete lugude seeria, mille tipptasemel kirjanikud produtseerivad igal nädalal, mõned neist sarjadest töötavad episoodide kaupa. Tap'i edukaimate originaalseriaalide hulka kuuluvad HIDE, The Babysitter ja Charlie, Charlie.

Wattpad Next Beta
13. novembril 2018 käivitati Wattpad Next Beta valitud riikidesse varajaseks testimiseks, näiteks Ameerika Ühendriigid, Kanada, Mehhiko, Suurbritannia ja Filipiinid. Järgmise beetaversiooni käivitamisel on üle 50 eranditult valitud loo, mille eest tasutakse WattPad Mündid, mida saab teenida, kui lasete oma lugejal kulutada Wattpadi mündid neile toetuse kuvamiseks või ostes neile reaalainete valuutas osalevate Next Beta lugude avamiseks. See on loodud eesmärgiga luua kirjanikele viis oma töö kaudu raha teenida ja pakkuda lugejatele tuge. WattPad on kavandanud Wattpad Next (beeta) kiire jälgimise käivitamise hispaaniakeelsetes piirkondades ja programmi laiendamiseks. See oli saadaval Ladina-Ameerikas ja Hispaanias alates 27. maist 2019 ja hiljem kogu maailmas sama aasta 11. juulil. [ 29]

Wattpad'i meeskond teatas 17. septembril 2019, peaaegu kuu enne järgmise beetaversiooni turuletulekut 1. aasta möödumist, artiklist,  et järgmine beetaprogramm lõpeb pärast seda, kui programmi tulemused näitasid, et "Wattpadders on valmis kirjutajate rahastamiseks mõeldud programmi jaoks. " Selleks ajaks nimetati see ümber "Tasulisteks lugudeks".

Samuti on tasulisi raamatuid, mille lugeja peab raamatu järgmiste peatükkide lugemiseks raha maksma. Tavaliselt on tasulised raamatud parema kvaliteediga kui need, mida ei maksta.
Kasutus Redigeerimine
Statistika redigeerimine
2019. aasta augusti seisuga:

85% selle liiklusest ja kasutamisest tuleb mobiilseadetest, [31]
saidil on 80 miljonit igakuist kasutajat, [32]
lugude üleslaadimisi on kokku üle 665 miljoni, [12]
70% kasutajatest on naised. Neist 80% on aastatuhandeid või kindral Z. [33]
Uued autorid ja teismelised Edit
Kõige sagedamini hääletatud lood ilmuvad saates "Kuumad nimekirjad". Saidil nähtavate profiilide järgi on paljud neist autoritest teismelised. [Vajatakse tsitaati] [vaja on primaarset allikat]

Wattpadi jaotises on ka loend Featured Story, mis reklaamib töötajate ja toimetusliku ülevaatekogu poolt üle vaadatud ja heaks kiidetud sisu. Paljud neist esiletoodud lugudest on kirjutatud omaalgatuslikult ja eri žanridest pärit professionaalsete kirjanike poolt. Wattpadiga on ühinenud ka sellised kuulsad autorid nagu Margaret Atwood, Paulo Coelho ja R L Stine. [34] Wattpad julgustab ka kirjanikke suhtlema oma publikuga ja reklaamima nende lugusid sotsiaalmeedia veebisaitidel, nagu Twitter, Facebook, YouTube ja Instagram. [35]

Konkursid Redigeerimine
Wattpad korraldab igal aastal mitmeid kirjutamisvõistlusi, sealhulgas iga-aastased Watty auhinnad, mis on suurim kirjutamisvõistlus maailmas. [36] Aastal 2011 tutvustasid The Watty Awards kolme pääsutaset (Popular, On The Rise ja Undiscovered), et võimaldada igat tüüpi kirjanikele suuremaid võiduvõimalusi. Konkursid on avatud kõigile, kellel on Wattpadi konto.

2012. aasta suvel pidas Wattpad koostöös Kanada luuletaja / romaanikirjaniku / kirjanduskriitiku Margaret Atwoodiga ürituse "Wattys": esimene suurem luulevõistlus, mis pakkus Wattpadil luuletajatele võimalust konkureerida üksteisega kahes kategoorias, kas „entusiastina“ või „konkurendina“. Sellest ajast alates on see toimunud ja nüüd on konkurss avatud kõigi žanrite raamatutele.

Kirjastamine Edit
Wattpad on loonud sidemed kirjastustega, et aidata Wattpadi autoritel oma teoste eest hüvitist saada. Töötati välja uus haru Wattpad Studios, et ühendada populaarsed kirjanikud nii kirjastamise kui ka filmitööstusega. [37] Wattpad on minevikus teinud koostööd selliste kirjastamisrühmadega nagu Sourcebooks, et aidata Wattpadi autoritel raamatutehinguid vastu võtta ja nende teoseid paberkandjal kopeerida. [38] Traditsioonilisemad kirjastused, näiteks Random House ja HarperCollins, on pöördunud populaarsete Wattpadi kirjanike poole, et pidada läbirääkimisi kirjastustehingute üle, võimaldades veebisaidil olla hüppelauaks traditsioonilisemale kirjastusele.
Autor Anna Todd, kelle teos pärast saidil üle miljardi loendi saamist, sai Simon & Schusteriga avaldamislepingu, et muuta tema veebiteos mitme raamatuga avaldatud saagaks. Filmiversioon, milles peaosades Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Selma Blair, Jennifer Beals, Peter Gallagher ja Shane Paul McGhie, ilmus Aviron Picturesi poolt 12. aprillil 2019.

Wattpadi raamatute redigeerimine
24. jaanuaril 2019 käivitas Wattpad Wattpad Studios väljaande juhataja asetäitja Ashleigh Gardneri juhitud Wattpadi raamatute kirjastamise osakonna, mille operatsioone juhtis Wattpad Studiosi kirjastamisdirektor Deanna McFadden. [40] Tegevjuhi Allen Lau sõnul oli selle projekti eesmärk üritada "arvamine" avaldamisest välja jätta. [41]

Wattpad Books omandades kasutatakse segu nende Story DNA Machine Learning tehnoloogia (algoritmid) õppimisest koos inimese toimetajatega. [42] See inimeste ja digitaalsete omandamiste meeskond otsib Wattpadi suurt ja olemasolevat digitaalset raamatukogu (üle poole miljardi pealkirja), et valida avaldamiseks märkimisväärset materjali. [42] [43] Wattpad Bookssi juhi Ashleigh Gardneri sõnul püütakse sellega võidelda inimtoimetajatele omase eelarvamusega. [42] Gardner ütleb, et see tehnoloogia analüüsib iga pealkirja taga olevaid andmeid, vaadeldes lisaks lugejate kaasatuse määrale pealkirja kohta ka loo struktuuri ja sõnakasutust. [44] Seejärel võrreldakse neid andmeid muude Wattpadis ja avalikult leiduvate raamatute analüüsidega. [44] Kui kõik andmed on kogutud ja kaasatust vaadatud, loevad inimtaustajad pealkirjad ja koostavad nende loendi. [44]

Kõik avaldatud pealkirjad on rahvusvaheliste hittide ja nende digitaalse raamatukogu tähelepanuväärse, kuid teadaoleva materjali ühendamine. [40] Neid tiitleid levitavad Macmillan Ameerika Ühendriikides, Raincoast Books Kanadas ning Penguin Random House Indias ja Ühendkuningriigis, nende sügisloend 2019 on saadaval Põhja-Ameerika juhtivates jaemüüjates. [40] [45] [46] Väljaspool Põhja-Ameerikat on Gardner müünud ​​õigused ettevõttele Hachette (Prantsusmaa) Deanna Cameroni filmi jaoks, mis juhtus eile õhtul. [47] Lisaks on Lauren Palphreymani õigused Cupid's Matchile müüdud prantsuse (Hachette) ja saksa keeles (S. Fischer Verlgage).
Wattpadi esimene nimekiri koosneb kuuest noore täiskasvanu romaanist. [48] Tay Marley (28,8 miljonit lugemist) QB Bad Boy & Me (nende lugemik on 28,8 miljonit) on nende peapealkiri ja see avaldati kava kohaselt 13. augustil 2019. [48] Ülejäänud viis raamatut ilmub vahemikus 2019. aasta septembrist oktoobrini ja nende hulka kuuluvad: Leigh Anselli trapets (2,5 miljonit loendit), Deanna Cameroni see, mis juhtus tol õhtul (loeb üle miljoni), Sky Reads salvestab Everesti (17,2 miljonit loeb), Amorite matš: Lauren Palphreyman (loeb 46,4 miljonit) ja ma olen VS-i geim võlur Santoni (loeb 404 000). [48] Wattpad loodab oma 2020. aasta nimekirjas avaldada 18 nimetust. [48]

Lisaks Wattpad Booksile teatas Wattpad partnerlusest Filipiinide ühe juhtiva kirjastajaga Anvil Publishing, Inc., et luua Bliss Books, YA jäljend, mille sihtturuks on Filipino Young Adult ja romantikafanaatikud. [49]

Meelelahutus Redigeerimine
Netflixi film Suudlemiskabinet kirjutas 2011. aastal autor Beth Reekles. See sai alguse Wattpadis sündinud loost, kus see võitis Wattpadi iga-aastasel kirjutamisvõistlusel Watty auhinna "Kõige populaarsem teismeliste ilukirjandus". [50] 2012. aastaks oli see Wattpadis kogunud üle 19 miljoni loendi ja 2013. aastal avaldas selle Penguin Random House. [51] Intervjuus Forbes'ile selgitab Reekles, mis teda Wattpadile tõmbas: "Mulle meeldis saidi kogukonnatunne ja kui hakkasin jagama, meeldis mulle selle anonüümsus, kuna olin oma kirjutamise suhtes nii iseteadlik ja ei pidanud Ma pole seda enne kellegagi jaganud. "[52]

Pärast seda, kui The Kissing Booth esilinastus Netflixis 11. mail 2018, nimetas Ted Sarandos seda "üheks vaadatuimaks filmiks riigis ja võib-olla kogu maailmas". [52] Suudlemiskabiin oli IMDb-i populaarsus edetabelis 2018. aasta juunis neljas populaarseim film. [53] Wattpad on sõlminud tindiga tehinguid ka Aasia levitamispartneritega, näiteks üle-Aasia voogesitusplatvormiga Iflix, et koos toota Indoneesiast [54] ja Singapuri Mediacorpist kümneid originaalseid filme, mis põhinevad Wattpadi lugudel, et tuua Wattpadi lugusid Mediacorpi vabakaubanduslepingu kanalitesse, näiteks kanalina 5 (välja arvatud CNA) ja selle voogesitusteenusega Toggle. [55]

Wattpad koos AwesomenessTV-ga toodab Hulu populaarset valgust Feather.
Mõju kirjanikele Redigeerimine
Hiljutise uuringu kohaselt aitavad veebikirjutamiskogukonnad, näiteks Wattpad, noorukikirjanikel õppida ja kasvatada oma meisterlikkust konstruktiivse tagasiside ja kriitika põhjal. [56] Uuringu eesmärk on näidata õpilastest ja nende kogemustest veebipõhistel kirjutamisplatvormidel näidata, kuidas konstruktiivne kriitika mõjutab nende kirjutamisprotsessi. Enamik osalejaid eelistab tulemuste põhjal tõsist tagasisidet peene kriitika asemel [56].

Wattpad ja muud sarnased veebikirjutamiskogukonnad aitavad noortel autoritel üles ehitada ja kujundada enda ettekujutust kirjanikuna, samuti luuakse vaatajaskond ja suhelda lugejatega. [57] See toimib väravana kirjastamismaailmas ja pakub digitaalse kirjutamisega seotud praktilisi kogemusi. Seda tüüpi kogemus aitab kirjanikel arendada isiklikku autorlust. [57]

Wattpad pakub unikaalseid funktsioone, mida teised kirjutamisplatvormid ei oma, näiteks interaktiivne veeriste kommenteerimine. Lugejad saavad kommentaare ja tagasisidet lisada üksikute ridade ja lõikude kaupa lugemise teel, mitte pärast peatüki või loo valmimist. [58] Need kommentaariosad on kõigile kasutajatele ja lugejatele kättesaadavad peatükile reageerimiseks, konstruktiivse tagasiside pakkumiseks või lihtsalt isiklikuks sisendiks, võimaldades lugejatel näha teiste mõtlemist ja kirjutajatel näha, kuidas lugejad reageerivad.
Autoriõigusega seotud probleemid
Ajaloo alguses olid Wattpadis hostitud suure osa kasutajate üles laaditud materjalidest autoriõigustega kaitstud materjalid, mille autorid olid loonud vabariigiõiguseta. 2009. aasta mais avaldas ajaleht The New York Times artiklis, et sellised saidid nagu Scribd ja Wattpad, mis kutsuvad kasutajaid üles laadima üles selliseid dokumente nagu kolledžitööd ja ise avaldatud romaanid, on viimastel nädalatel seadnud tööstuse nurjumise ebaseaduslikuks. Neile on ilmunud populaarsete pealkirjade koopiad ". [59]

Wattpadi veebisait märgib: "Me ei tervita selle materjali autoriõiguse tingimusi rikkuvat materjali üleslaadimist", kuid samuti öeldakse, et "kogu postitatud sisu pole lihtsalt võimalik ekraanil kontrollida ja kontrollida." [60] Vastuseks tööstuse kriitikale, aprillis 2009. (enne New York Timesi artikli avaldamist, kus Wattpadit nimetati kasutaja loodud e-raamatute rikkumise vahendiks) kuulutas Wattpad välja programmi "Autorid tasuta", mille eesmärk on võimaldada autoritel või nende esindajatel rikkuvat sisu tuvastada ja otse eemaldada sait, kuid see programm on mõeldud spetsiaalselt "autoritele, kellel on müügil ilmunud raamatuid." [60] Autorid võivad oma lugusid Wattpadis alustada ja seejärel oma töö avaldada. Enamikul juhtudel on Wattpadis tehtud töö vaid näidis, et kindlustada neile kirjutamiseks vajalike rahaliste vahendite olemasolu.

Konkurendid ja sarnased saidid
Raamatukaaslane ning juba ammu väljakujunenud ja populaarsed saidid FanFiction.Net ja Fiction Press (originaalse ilukirjanduse spin-off-sait) toimivad ka veebiproosa keskustena. Alternatiivne sait, mis on tasuta ja avatud lähtekoodiga, on meie enda arhiiv ehk AO3.

Sümbolism kunstis

Sümbolism


Carlos Schwabe - "La Mort et le Fossoyeur" (u 1895)
Sümbolism on kunstivool, mis sündis 1880. aastatel Prantsusmaal ja Belgias. Sümbolism sai alguse luulest ning levis maalikunstiskulptuuriproosassenäitekirjandusse ja muusikasse.

Sümbolismi eelkäijad ja päritolu

Prantsuse sümbolism oli suurelt jaolt reaktsioon naturalismile ja realismile, mis püüdsid haarata tegelikkust selle üksikasjades. Reaktsioonina hakati tähelepanu pöörama spirituaalsuselekujutlusvõimele ja unenägudele. Sellest saigi sümbolism alguse. Mõned kirjanikud, nagu näiteks Joris-Karl Huysmans, alustasid naturalistidena, kuid hakkasid liikuma sümbolismi poole. Huysmansi puhul kaasnes see suundus huvi tekkimisega religiooni ja spirituaalsuse vastu.
Sümbolism kirjanduses sai tõuke Charles Baudelaire'i luulekogult "Kurja lilled" (Les Fleurs du Mal). Sümbolistlikku esteetikat kujundasid 1860. ja 1870. aastatel Stéphane Mallarmé ja Paul Verlaine. 1880. aastatel väljendas seda rida manifeste ning see tõmbas ligi tervet kirjanike põlvkonda.
Sümbolism kunstis oli mõjutatud ka gooti romaanist ja romantismi tumedates külgedest. Erinevalt hoogsast ja mässulisest romantismist oli sümbolism aga staatiline. Paljud sümbolismis kasutatud troobid ja kujundid on mõjutatud või pärinevad Baudelaire'i poolt prantsuse keelde tõlgitud Edgar Allan Poe teostest.

Sümbolistlik liikumine kunstis

Sümbolismi manifest


Pornocrates (1896)
Félicien Rops
Sümbolistide arvates peab kunst püüdma tabada absoluutseid tõdesid, millele pääseb ligi üksnes kaudselt. 

esmaspäev, 4. mai 2020

Dadaism Kunstis

Dadaism on modernistlik kirjandus- ja kunstivool, mis tekkis Esimese maailmasõja ajal Šveitsis Zürichis ning oli valitsevaks aastatel 19161922. Dadaismi algatajateks loetakse nii kirjanikke kui ka maalikunstnikke, teiste seas Tristan TzaraHans ArpMarcel Janco. Samalaadne liikumine sündis peaaegu samaaegselt ka New Yorgis ja selle eesotsas olid Marcel DuchampFrancis Picabia ja Man Ray.
Dadaiste mõjutas suuresti maailmasõda, mille julmus kriipsutas alla olemasolu mõttetust. Ratsionalism ja loogika kuulutati laastavate sõdade peamisteks süüdlasteks. Dadaiste ühendas viha sõja vastu. Nad leidsid, et kogu läänekultuur oli suremas. Progressimüüt oli täielikult hävinud. Elu tajuti kui midagi ajutist ja mõistetamatut, kadus ambitsioon luua midagi uut tulevaste põlvede jaoks.
Dadaistid leidsid, et ka kunsti enda tähendus ja eesmärk on muutunud küsitavaks. Lõhe tõe ja sõnade vahel muudab sõnad mõttetuks.

Dadaismi tunnused

  • mängulisus, mõnitamine ja pilkamine
  • agressiivne suhtlemine publikuga
  • provokatsioonid
  • luule visuaalse külje tähtsustamine
  • kõlaefektidele rajatud luuletused
  • automaatkirjutamise rakendamine
  • dogmade, loogilise mõtlemise eitamine
Dadaistid laenasid ilma valehäbita teistelt suundadelt – kubistidelt kollaažitehnikafuturistidelt tüpograafilised trikid, ekspressionistidelt vaba värvikasutuse, püüde suurema spontaansuse ja keele foneetilisuse poole.
Tuntuim dadaistlik luuletaja oli Tristan Tzara, kes arendas välja väga kaootilise, segase, metsiku keele ja kelle eesmärk oli lõhkuda kunsti pühadust. Mõned tema tekstidest on saanud dada meelelaadi klassikalisteks väljendusteks. Tema tekstid on nii kaootilised ja segased, et neid võib nimetada verbaalseks deliiriumiks. Kuid Tzara leidis, et dada peabki jääma mõistetamatuks, dada sureb siis, kui hakkab end tõsiselt võtma.
Dada hääbus 1920. aastate alguses. Täpsemalt – dada suubus sürrealismi, mida ongi tihti nähtud prantslasliku dadana.

neljapäev, 30. aprill 2020

Naturalism Kunstis

Naturalism kunstis

Naturalismiks nimetatakse realismi hilist arengujärku, millele on iseloomulik lihtrahva ja olustiku loodusteaduslikult täpne kujutamine. See kunstivool tekkis 1870. aastail Prantsusmaal.

Kunstnikud