Metro Luminal - „Isa tuli koju“ loomislugu

Metro Luminal  „Isa tuli koju"

Metro Luminali lugu "Isa tuli koju" on kindlasti antud koosseisu kõige "kuumem" lugu. Lugu lauldi sisse 1993. aastal, Tallinnas.

Sõnad:

Isa tuli koju isa käed on külmad
Isa tuli koju isa ja ta hing
Isa tuli koju ja ta kurvad silmad
Isa tuli koju ja ta suitsuving

Lapsed magavad vaikselt akna taga on lumi
Akna taga on hanged edasi algab öö
Lapsed magavad vaikselt nad ei tea kes tuli
Akna taga on lumi edasi algab öö

Isa istu maha kapis on veel leiba
Isa istu maha laua peal on tikud
Isa istu maha ära parem leina
Isa istu maha nagu harilikult

Lapsed magavad vaikselt nii saab öögi otsa
Lapsed magavad vaikselt nii kord lõppeb talv
Lapsed magavad vaikselt õue kase otsa
Lapsed magavad vaikselt seotud ema sall

Laulu Idee:

 Laul räägib sellest, kuidas ema oli teinud enesetapu ( viide sõnadele: "Lapsed magavad vaikselt õue kase otsa,  lapsed magavad vaikselt seotud ema sall"), kuna perekonna majanduslik seis oli kehv olnud. Isa peab nüüd aga eluga edasi minema ja ka lapsi kasvatama. Kogu lüürika on kirjutatud läbi lapse silmade.

Muu selle laulu kohta käiv info:

Muusika: Rainer Jancis
Sõnad: Mait Vaik
Esitaja: ansambel Metro Luminal
Allan Vainola – vokaal, Rainer Jancis – kitarrid,
Kalle Nettan – bass, Kristo Rajassaare – trummid
Album: „Ainult rottidele” (1994 - kassett; 2003 - CD)

Laul ja bänd said kuulsaks 2000-ndatel.

The House of New Orleans tõeline lugu

KAS KAS New Orleansis oli maja, mida nad nimetasid tõusvaks päikeseks?

Siit saate teada "Tõusva päikese maja" saladusest ja päritolust: hoiatav lugu New Orleansi sõjakäigust.

Autor Liz Genest Smith19. september 2011

Nagu paljud teisedki poolkuu linna müüdid ja legendid, ümbritseb saladuste pilv filmi “ Tõusva päikese maja ”, mille The Animals tegi kuulsaks 1960. aastatel. Kõik nõustuvad, et tegemist on New Orleansi kultuuri pimeda ja labase küljega, kuid konsensus lõpeb selles osas üsna palju. Kuid mitte seal, kus minu küsimused vastavad.

Kas “maja” oli bordell? Tuberkuloosihaigla? Orjakvartalid istanduses? Antebellum süüfilise kliinik prostituudidele? (Tõesti, see on tegelik teooria!) Lüürika on aastate jooksul nii palju muutunud, seda on tõesti raske öelda. Kuid teeme väikese detektiivitöö.

Kaks varasemat salvestust pärinevad 1930. aastate Appalachiast, kuid on teada, et see on vanem. Autor Ted Anthony jälgib oma raamatus „ Ameerika laulu teekonna jälitamine, tõusva päikese jälitamine” laulu algupärasest kohmakast inglise rahvalaulust, mis kõlab järgmiselt: „Kui lähed Lowestofti ja palud tõusvat päikest, siis sa oled seal”. Leian kaks vana hoorat ja minu vana naise ühe. "

Noh, see kindlasti kinnitab haige maja maineteooriat, kuid see pole sugugi tõestus. Varasemate Ameerika versioonide laulusõnad sisaldavad ridu nagu: "Tagasi New Orleansi juurde tagasi minnes on minu võistlus peaaegu läbi. Tulles tagasi veetma ülejäänud päevad selle Tõusva Päikese all. " Nii meeleheitel! Võib-olla on vangla või haigla siiski usutav? Aeg süveneda koduloosse.

Minu huvi selle teema vastu tekkis algselt Vana Ursulini kloostri reisijuhi ajal ütles mulle kord, et paljud inimesed usuvad, et Ursulinesi avenüü kloostri lähedal asuv maja oli kunagi seda laulu inspireerinud lõbumaja. Ta mitte ainult ei eita seda, vaid väidab, et “maja” polnud üldse lõbumaja, vaid naistevangla, mille väravas oli tõusva päikese kaunistus. (Järsku muutub lüürika selle palli ja keti kandmise kohta üsna sõna otseses mõttes.) Kallilt lahkunud kuuekümnendate aastate rahvalaulik Dave van Ronk (kes laulis oma versiooni, mille rebis ära Bob Dylan ja mida The Animals lõi veelgi), ilmselt toetas seda mõistet. , nagu ta väitis oma autobiograafias, et oli Orleansi kihelkonna vana naisvangla väravatel näinud pilte sellest eelmainitud päikesekujundusest. Soovin, et ta oleks selle pildi lingi maha jätnud, kuna paistab, et sellest pole kusagil jälgi ega mainitud.

Minu uuringute kohaselt on dokumenteeritud ainult kaks kandidaati, kes on kasutanud nime "Tõusev päike". Rising Sun Hotel asus 535-37 Conti Street 1820. (See on samas kvartalis nagu Paul Prudhomme K-Pauli köök  ja kvartali kaugusel Napoleoni majast , kui vajate rikkalikku õhtusööki ja / või Pimm's Cupi ). Vanas ajalehekuulutuses mainitakse, et hotellis on parim meelelahutus ning et härrad võivad siin loota tähelepanelike teenistujate leidmisele. (Teie otsustate, kas need on eufemismid.) Lisaks leiti kinnistult palju rouge ja meiki. Huvitavad esemed džentelmenide hotelli jaoks, arvate doncha?

Teine dokumenteeritud kandidaat on Rising Sun Hall , mis kuulus sotsiaalabi- ja lõbustusklubile 19. sajandi lõpus Uptowni / Carrolltoni piirkonna jõe ääres. Kaugel linna seemnetest, aga kes teab?

Veel üks teooria hõlmab proua nimega Marianne LeSoleil Levant, kelle nimi on prantsuse keeles "tõusev päike". Hmm. Paar allikat paigutas oma lõbumaja Esplanade avenüüle 1614, mis on väga ebaromantiline koht kiirtee I-10 varjus. Aga kõige öelda see oli 826-830 St. Louis Street, plokk põhja Chris Owens 'kurikuulus klubi ja ümber nurga Chef Susan Spicer on Bayona . See asukoht on nüüd kinnisvarabüroo ja omanik ütleb, et renoveerimise käigus avastati 1800-ndate aastate ristikpostkaardid ja kolme kerubiga ümbritsetud kuldse tõusva päikese lae seinamaaling. Tõepoolest!

Sattusin ühe viimase nõude juurde, mille esitas härrasmees, kellele varem kuulusid firmad Good & Plenty Records aadressil 1129 Decatur Street, mis on nüüd Courtyard galerii asukoht, Magnolia Grilli vastas . Enne tema surma 90ndatel väitis “Record Ron”, et see oli algne sait. See on täiesti juhuslik, aga mis kuradit? Võib ka visata selle hunnikule.

Nii palju teooriaid, kuid kus on lõplik tõestus?

Noh, pärast lugemist, kaevamist ja New Orleansi tänavatel kõndimist sain teada - pole ühtegi. Lühike praamisõit üle Mississippi jõe Prantsuse kvartalist viib Alžeeria tillukesse ajaloolisse burgi. Seal  tunnevad Rising Sun Bed & Breakfast'i maja omanikud esimesena, et nende asutamine on lihtsalt austusavaldus " fiktiivsele halva mainega majale". Nii et teil on see olemas. Konkreetset elutõendit ei jää - kui see kunagi nii oli, aga ma pole siiski nõus seda ilukirjandusena maha kandma! Minu tõeotsingud on ülekaalus. Vive la mystère!

• Ajaloolased ei ole suutnud lõplikult tuvastada maja The Rising Sun, kuid siin on kaks kõige populaarsemat teooriat:
  
  1) Laul räägib New Orleansi bordellist. "Tõusva päikese maja" sai nime selle elaniku madame Marianne LeSoleil Levanti järgi (see tähendab prantsuse keeles "Tõusev päike") ja oli äritegevuseks avatud alates 1862. aastast (Liidu vägede poolt okupeeritud) kuni 1874. aastani, mil see kaebuste tõttu suleti. naabrite poolt. See asus aadressil 826-830 St. Louis St.
  
  2) See räägib New Orleansi naistevanglast, mida nimetatakse Orleansi kihelkonna naistevanglaks ja mille sissepääsuvärav oli kaunistatud tõusva päikese kunstiteostega. See seletaks laulu "palli ja keti" sõnu.
• Meloodia on traditsiooniline inglise ballaad, kuid laul sai populaarseks Aafrika-Ameerika rahvalauluna. Selle salvestas 1920. aastatel Texas Alexander, seejärel mitmed teised artistid, sealhulgas Leadbelly, Woody Guthrie, Josh White ja hiljem Nina Simone. See oli tema versioon, mida The Animals esimest korda kuulis. Keegi ei saa loo õigusi nõuda, see tähendab, et seda saab salvestada ja autoritasuta müüa. Paljud ansamblid kajastasid seda lugu pärast seda, kui sellest sai lugu The Animals.
• Rahvamuusikaloolane Alan Lomax salvestas 1937. aastal 16-aastase tüdruku Georgia Turneri versiooni . Selles kontekstis lauldakse seda esimeses isikus, olevikuvormis koos lauljanna kurtmisega, kuidas Tõusva Päikese maja on tema elu rikkunud. Selles traditsioonilises rahvaversioonis on peategelaseks kas prostituud või vang. Loomad muutsid selle mänguriks, et muuta nende versioon raadiosõbralikumaks.
• 1964. aastal sai sellest New Orleansi lõbumajast rääkivast rahvalaulust briti rokkbändi atlandiülene hitt, kui The Animals selle lindistas. Nende versioon jõudis 9. juulil Ühendkuningriigis 1. kohale ja 5. septembril Ameerikasse
  
  . Loomad esitasid selle laulu 1964. aasta mais Chuck Berryga Inglismaal tuuritades. See läks nii hästi üle, et lindistasid selle tuuri peatuste vahel. Meie 2010. aasta intervjuus loomade esilaulja Eric Burdoniga selgitas ta: "" House of the Rising Sun "on lugu, millega mind just saatati. See on loodud minu jaoks ja mulle tehti see. See oli suurepärane laul Chuck Berry turnee, sest see oli viis jõuda publikuni ilma Chuck Berry kopeerimiseta. See oli suurepärane trikk ja see toimis. See polnud tegelikult mitte ainult suurepärane trikk, vaid ka suurepärane lindistus. "
• Bob Dylan lisas selle oma esimesele albumile 1962. aastal, kasutades selleks rahvakäsitlust, mille ta võttis Dave Van Ronki esitamisel kuulmise järgi ja laulis seda nii, et see on "paljude vaeste tüdrukute häving ". Kui The Animals selle kaks aastat hiljem lindistas, oli see Dylani jaoks transformatiivne kuulamine, kes õppis, et ta oskas rahvalaulule rokirütmi rakendada. Ta ostis elektrikitarri ja hakkas seda kasutama kuulsalt 1965. aasta Newport Folk Festivalil, kus ta tegi esimest korda elektrikomplekti.
  
  "Algul vihane Bob Dylan muutus rokkariks," rääkis Eric Burdon Songfactsile. "Dylan läks elektriks The Animals'i klassika" Tõusva Päikese maja "varjus."
• The Beatles alustas oma edetabeli domineerimist Ameerikas, kui " I Want to Hold Your Hand " läks 1964. aasta veebruaris esikohale. Nad jõudsid veel viie parema hitini, enne kui "House Of The Rising" 5. septembril edetabeli esikohale tõusis, edestades kõiki teisi britte Invasioonigrupp tippu, välja arvatud Peter & Gordon, kes veetis juunis nädala tipus John Lennoni ja Paul McCartney kirjutatud lauluga " Armastuseta maailm ".
• See oli esimene rahvusvaheline hitt, mille Mickie Most produtseeris. Inglane, Most, läks 1959. aastal Lõuna-Aafrikasse ja asutas bändi nimega Mickie Most and his Playboys. Kuna rokkmuusika polnud riiki tulnud, salvestasid enamus populaarseid lugusid nagu " Johnny B. Goode " ja " Shake, Rattle And Roll ", mis jooksid hittide rida ette. 1962. aastal Inglismaale naastes pöördus ta lavastustöö poole, kuna oli oma laulutöö oskused lihvinud Lõuna-Aafrikas.
  
  Pärast seda, kui nägi, et The Animals esines Newcastle'i klubis A-Go-Go, hakkas ta bändi tootma; nende esimene salvestus oli "Baby Let Me Take You Home", mis ilmus grupi esimese singlina ja tegi UK # 21. Järgmine oli "Tõusva päikese maja".
  
  Kõige kiiremini sai Inglismaa tipptootjaks, lisades oma nimekirja Hermani Hermitsid, Donovan, Lulu ja Jeff Beck.
• Loomad salvestasid selle ühe võtmena, kuna nad olid laulu täiuslikumaks esitanud seda teel. Loomade trummar John Steel meenutab 1000 Kut Suurbritannias Jon Kutneri ja Spencer Leighi 1. hitti: "Mängisime Liverpooli 17. mail 1964 ja sõitsime siis Londonisse, kus Mickie (Enamik) oli broneerinud stuudio ITV Ready Steady Go!Rising Sun'i reaktsiooni tõttu palusime selle salvestada ja ta ütles: "Okei, teeme seda samal seansil." Seadsime tasakaalu, mängisime insenerile paar takti - see oli mono ilma üledubideta - ja tegime ainult ühe võtte. Kuulasime seda ja Mickie ütles: "See on kõik, see on singel." Insener ütles, et see on liiga pikk, kuid selle asemel, et natuke välja lõigata, oli Mickie julgenud öelda: "Oleme praegu mikrokõrguste maailmas, vabastame selle." Mõni nädal hiljem oli see kogu maailmas esikoht. Kui me Beatlesi Ameerikas tipust maha viskasime, saatsid nad meile telegrammi, kus oli kiri: "Palju õnne The Beatles'ilt (rühmituselt)".
  
  Produtsent Mickie Most meenutab: "Kõik oli õiges kohas, planeedid olid õiges kohas, tähed olid õiges kohas ja tuul puhus õiges suunas. Valmistamiseks kulus vaid 15 minutit, et saaksin" ei võta lavastuse eest suurt au. See oli lihtsalt stuudio atmosfääri püüdmine. "
• Selle loo Ühendkuningriigi versioon kestab 4:29, mis oli selle ajani pikem kui ükski teine ​​Suurbritannia hitt (enamus päeva hitte tuli alla 3 minuti). Loomade Suurbritannia silt Columbia ei tahtnud seda singlina välja anda selle pikkuse tõttu, kuid rühmituse produtsent Mickie Most võitles selle eest.
  
  Ameerikas redigeeriti lugu 2:59.
• Esimene Animalsi singel oli palju traditsioonilisem "Baby Let Me Take You Home", mis jõudis Suurbritannias 21. kohale ja Ameerikas 102. kohale. "House Of The Rising Sun" oli nende teine ​​singel ja see, mis neid murdis.
  
  The Animalsil oli USA-s 14 populaarseimat 40 hitti, saades üheks edukamaks Briti Invasioni bändiks USA-s. Nad läksid lahku 1968. aastal erinevatel muusika- ja äriküsimustel. Burdon ütles Songfactsile: "Ma ei arva, et The Animalsil oleks võimalus areneda. Olime esimesed, kes tunnistasid, et võtsime bluusilugusid Ameerika artistidelt, aga kui Animals oleks kokku jäänud ja koos töötanud, selle asemel et muretseda selle pärast, kes on kogu raha saades oleksime võinud areneda rohkem ja tulla välja suurema muusikaga, mille üle uhke olla. "
• Loomade organist Alan Price oli ainus bändiliige, kellele loo korraldamine au andis, see tähendab, et talle makstakse peaaegu kõik autoritasud. Nende plaadifirma ütles teistele liikmetele, et nende arranžeerijatena loetlemiseks pole piisavalt ruumi.
• Orelisoolo sai inspiratsiooni jazzman Jimmy Smithi hitist "Walk on the Wild Side". Alan Price esitas soolo Vox Continentalil.
• Detroiti rokkarid Frijid Pink tegid oma jälje selle loo kaveriga, mis läks 1970. aastal Ühendkuningriiki nr 4 ja USA-sse. Ameerikas on selle lauluga esinenud veel kaks artisti: Santa Esmeralda (# 78 1978) ja Dolly Parton (# 77 aastal 1981). Tuhandete seas, kes laulu on salvestanud, on Ramblin 'Jack Elliott, Dave Van Ronk, The Supremes, The Chambers Brothers, Leslie West, Sinéad O'Connor ja Muse.
• Suurbritannias ilmus loomade versioon uuesti välja 1972. aastal (läheb numbrile 25) ja uuesti 1982. aastal (nr 11).
• Pärast seda, kui The Animals lahku läks, hapestas Eric Burdon seda laulu ja läbis pika perioodi, kus ta seda ei esitanud, öeldes, et ta "pidas lugu piinlikuks". Hiljem tegi ta sellega rahu, esitades seda regulaarselt erinevates stiilides.
• Inglise kunstirokibänd Alt-J kajastas seda oma 2017. aasta Relaxeri albumi jaoks. Nende versioon erineb teistest sellistest tõlgendustest nagu The Animals ja Nina Simone, et see registreerub vaevalt isegi kaaneversioonina. Grupp rääkis NPR-i ajalehele All Things Thinked :
  
  "Me oleme alati näinud end natuke folkbändina ja seetõttu tundub sobiv proovida kätt sellises loos. Keegi ei tea kindlalt, kust see lugu pärineb, kuid meie versioon on väga palju asetatud New Orleansis. Esimene salm pärineb enamasti rahvalaulust, teine ​​on meie oma, jätkates nii laulu võtmise, muutmise ja edasiandmise rahvaprotsessi."
• Kirjeldus
• Tõusva päikese maja on Ameerika rahvalaul, mille arvavad kirjutanud Georgia Turner ja Bert Martin. See laul räägib rasketest aegadest New Orleansis. Tuntuima versiooni salvestasid Eric Burdon ja The Animals 1964. aastal.

• Originaal sõnad

• There is a house down in New Orleans

• They call the Risin’ Sun
  

• And it’s been the ruin of many a poor boy
  

• And me, oh god, I’m a-one
  

• My mother was a tailor She sewed these new blue jeans My sweetheart was a gambler, lord Down in New Orleans

  Now the only thing a gambler needs Is a suitcase and a trunk And the only time he’s satisfied Is when he’s on a drunk

  He fills his glasses up to the brim And he’ll pass the cards around And the only pleasure he gets out of life Is ramblin’ from town to town

  Oh tell my baby sister Not to do what I have done But shun that house in New Orleans They call the Risin’ Sun

  Well, it’s one foot on the platform And the other foot on the train I’m goin’ back to new Orleans To wear that ball and chain

  I’m a-goin’ back to New Orleans My race is almost run I’m goin’ back to end my life Down in the risin’ sun

  There is a house in New Orleans They call the risin’ sun It’s been the ruin of many poor boy And me, oh god, I’m a-one

• 
  

Krihv

Krihv ehk astmetraat on osadel keelpillidel sõrmlaua detail, mille abil fikseeritakse helikõrgust. Keele surumine vastu pilli kaela kindla krihvi juures fikseerib keele võnkuva osa pikkuse ja sellega ka helikõrguse.

Kitarr

Epiphone'i elektrikitarr

Kitarr on kromaatiline keelpill, näppekeelpill. Enamasti on kitarril 6 keelt, kuid leidub ka teistsuguse keelte arvuga pille. Tavapärase mänguviisi korral mängitakse kitarri ühe käe sõrmedega sõrmlaual keeli alla vajutades ning teise käega keeli sõrmitsedes või plektroniga (medikaga) tõmmates. Valmistatakse vasaku- ja paremakäeliste pille, mille erinevus seisneb selles, et on nii-öelda "peeglis".
Kitarr koosneb kerest ning selle külge kinnituvast kaelast. Kere küljes on roop, mille külge kinnitatakse keeled. Roobist kaela suunas või roobil asub alumine sadul, millele keeled toetuvad. Kaelal asetsev sõrmlaud on tavaliselt astmetraatide ehk krihvide abil jaotatud astmeteks, mille täpne arv sõltub kitarri mudelist, samas valmistatakse ka astmetraatideta fretless-kitarre. Kaelaga on ühendatud kitarri pea, kus asuvad pingutid, mille abil toimub kitarri häälestamine. Kitarri pea ja kaela ühenduskohal asub keelte asendit fikseeriv ülemine sadul.
Akustilistel ja elektroakustilistel kitarridel täidab kere ühtlasi kõlakasti funktsiooni. Heli väljub kere kaanel asuva kõlaava kaudu. Elektroakustilistel kitarridel on lisaks kõlakastile ka vähemalt üks helipea. Elektrikitarril kõlakast puudub. Heli tekitatakse keelte alla paigutatud helipeade abil. Sageli võib elektrikitarridel küljes olla roobi liigutamist võimaldav kang, mille abil tekitatakse tremolo- ja vibraatoefekt. Samuti on osal elektrikitarridel peenhäälestussüsteem, millega lukustatakse keeled ülemisel sadulal pärast häälestamist, (peen)häälestamine toimub spetsiaalsete poltide abil alumisel sadulal. Peenhäälestussüsteem võimaldab hoida pilli hääles hoolimata keeltele suurt pinget andvatest kangitehnikatest (kangiga on võimalik lasta keeled hetkega lõdvaks või näiteks venitada keeli mitme tooni võrra kõrgemaks.
Tänapäeval on kitarr üks maailmas enam levinud ja populaarsemaid pille, mistõttu leiab kasutamist väga paljudes muusikastiilides. Kitarr on rokkmuusika ja bluusi peamine muusikainstrument.

Tüübid

Kitarri osad

Kitarrid jaotatakse akustilisteks, elektroakustilisteks ning elektrikitarrideks. Akustilise kitarri puhul tekib heli keelte ja kõlakasti resoneerivast võnkumisest. Elektrikitarris kasutatakse üht või enamat helipead, mis suunavad nende magnetväljas võnkuvate keelte tekitatud nõrga indutseeritud elektrivoolu edasi võimendisse, kust see kõlarisse juhituna helina väljub.

Keelte arv

6-keeleline ehk "hispaania kitarr"

12-keeleline (unisoonis dubleeritud keeltega 6-keeleline kitarr)

7-keeleline ehk "vene kitarr"

4- või 5-keeleline ehk basskitarr

Häälestus

Kuuekeelse kitarri standardhäälestus alates esimesest keelest on E, B, G, D, A, E. Kõlab oktav madalamalt kui noodis kirjas.

• kuues (madalaim toon) keel: E (heli sagedus 82,4 Hz)
• viies keel: A (heli sagedus 110 Hz)
• neljas keel: D (heli sagedus 146,8 Hz)
• kolmas keel: G (heli sagedus 196,0 Hz)
• teine keel: B (heli sagedus 246,92 Hz)
• esimene (kõrgeim toon) keel: E (heli sagedus 329,6 Hz)

Samas on erinevaid häälestusviise palju ning need erinevad stiiliti – standardhäälestuse kõrval kasutatakse mitmesugused alternatiivsed häälestusi, näiteks kvinthäälestust.
Seitsmekeelse nn vene kitarri tüüpiline häälestus on D G H d g h d¹.

Mängimine

Lisaks tavalistele mänguviisidele kasutatakse kitarri mängimisel ka mitmeid teisi võtteid: keeli tõmmatakse vasaku käega või hoopis roobi tagant; heli tekitatakse poognaga keeli tõmmates; keelte tõmbamiseks või sõrmlaua krihvidele vajutamiseks kasutatakse mitmesuguseid muid vahendeid nagu slide jne. Samuti võidakse erinevate helide tekitamiseks kitarri tempereerida, asetades näiteks sõrmlaua ja/või keelte vahele erinevaid esemeid. Sellelaadsete tempereeritud kitarride kasutamise poolest on tuntud näiteks ansambel Sonic Youth.
Mängutehnilise abivahendina on kõige sagedamini kasutusel barreevõti, millega pilli häälestus transponeeritakse mõne tooni võrra kõrgemaks.

Vasakukäelised kitarristid

Tavaliselt mängivad vasakukäelised kitarri parema käega keeli sõrmlauale vajutades ja vasaku käega keeli tõmmates; kitarri kael on mängimise ajal suunatud paremale. Kitarri keeled on sel juhul ümber asetatud nii, et bassikeel asuks ülalpool; mõned vasakukäelised kitarristid mängivad ka ümberasetamata keeltega.
Tuntud vasakukäeliste kitarristide hulka kuuluvad näiteks Paul McCartney, Jimi Hendrix, Kurt Cobain.

Ajalugu

Kitarrisarnased pillid on olnud populaarsed juba vähemalt 5000 aastat. Varaseim kitarri eellane arvatakse olevat Kesk-Aasiast pärit kitara. Tänapäeva Iraani aladelt Susast leitud nikerdustes ja kujukestes (pärit ajast 2000–1500 eKr) võib ära tunda kitarriga sarnanevaid instrumente.
Keskajal olid kasutusel kolme, nelja ja viie keelega kitarrid. Ühel varase kitarri variandil (Guitarra Morisca), mille tõid Hispaaniasse maurid, oli ovaalne kõlakast koos paljude kõlaavadega. 15. sajandil tulid moodi nelja topeltkeelega kitarrid, mis sarnanesid lautoga. 16. sajandil lisati viies topeltkeel. Selle aja heliloojad kirjutasid muusikat üles peamiselt tablatuuri vormis. 17. sajandi jooksul oli kitarrimaailma keskus Itaalia, Hispaania kitarrimeistrite koolkond puhkes õitsele 18. sajandi lõpus, pärast kuuenda keele lisandumist. 19. sajandil tekkisid muusikutel tänu kommunikatsiooni ja transpordi arengule võimalused kaugemale reisida ja seetõttu sai kitarr laialt tuntud pilliks. Kitarrimuusika sai eriti populaarseks Hispaanias. Antonio de Torres töötas välja hispaania kitarri selle tänapäevasel kujul, mida iseloomustavad avaram kere, keskosa sügavam sissesopistumine, ühekordsed keeled topeltkeelte asemel ja häälestusmehhanism pilli peas asendamas puust häälestuspulki.

Kitarri liigid:

Renessansskitarr ehk gittern

Renessansskitarr ehk gittern sarnaneb väikse lauto või kitarriga. See on suguluses teise keskaegse instrumenti citole'iga (prantsuse deminutiiv sõnast chitara 'kitara'). Kõvera sirbikujulise peaga pill nikerdati ühest puutükist. Üks säilinud eksemplar on pärit umbes aastast 1450.

Vihuela

Vihuela arenes välja Hispaanias 16. sajandi alguses. Kuigi lauto oli sellel ajal mujal Euroopas saamas väga populaarseks, ei suhtunud hispaanlased sellesse hästi, sest see pill seostus neile mauridega. Eelistatumaks sai nelja keelega kitarri vorm, millele lisati veel kaks keelt suurendamaks ulatust ja keerukust. Oma kõige arenenumas vormis oli vihuela kitarrisarnane pill kuue soolest valmistatud topeltkeelega ja moodsa klassikalise kitarri häälestusega (välja arvatud kolmas keel, mis oli pool tooni madalam).

Barokk-kitarr

Barokk-kitarr oli kasutusel barokiajastul (u 1600–1750), see oli tänapäevase kitarri esivanem. Sama mõistet kasutatakse ka tänapäeval valmistatud samas stiilis pillide kohta. Barokk-kitarr oli väiksem ja kergem kui modernne kitarr, sooltest keelte ja krihvidega. Tüüpiliselt oli sellel pillil viis topeltkeelt.
Elektrikitarrid:

Fenderi elektrikitarr

Elektrikitarr on muusikainstrument, kordofon.
Elektrikitarri keres asub vähemalt üks helipea, mille magnetväljas võnkuvad metallist keeled tekitavad nõrga indutseeritud elektrivoolu. Elektriline signaal saadetakse võimendisse ning sealt edasi kõlarisse, kus see akustiliseks signaaliks muundatakse. Heli kõla ja tämbri muutmiseks kasutatakse elektroonilisi filtreid ja kitarriefekte.
Elektrikitarril on tavaliselt 6 keelt. Esimene kitarr tehti aastal 1932. aastal.
Akustilised kitarrid:

Modernne akustiline kitarr

Akustiline kitarr on kitarr, mis kasutab heli tekitamiseks akustilisi omadusi, milleks on kõlakast ja kõlaava, mis tähendab, et see on seest õõnes. Akustiline kitarr teeb klassikalisest kitarrist teravamat heli. Seda saab ka vooluvõrku ühendada.
Hispaania ehk klassikaline kitarr:

Klassikaline kitarr (nimetatud ka hispaania kitarriks oma päritolu, mitte repertuaari tõttu) on keelpill.

Klassikaline kitarr

Muud nimetused	hispaania kitarr
Liigitus	keelpillid (näppekeelpill)

Hornbosteli-Sachsi muusikainstrumentide liigituse järgi kuulub klassikaline kitarr kordofonide hulka.
Klassikalist kitarri iseloomustavad nailonist keeled
(bassikeeltel on nailon tavaliselt kaetud metallist keermestusega), mida mängitakse sõrmitsedes. Nimetus "klassikaline kitarr" ei pea tähendama, et sellel esitatakse ainult klassikalist repertuaari (kuigi klassikaline muusika on osa selle pilli põhirepertuaarist) – klassikalisel kitarril mängitakse igasugust muusikat, näiteks džässi, folki jne.
Klassikalise kitarri ja selle repertuaari areng hõlmab rohkem kui nelja sajandit. Pilli ajaloole ja arengule on oma panuse andnud mitmed varasemad instrumendid, nagu renessansskitarr ehk gittern, vihuela ja barokk-kitarr. Klassikalise kitarri populaarsus on aastate jooksul püsinud tänu kuulsatele interpreetidele, arranžeerijatele ja heliloojatele. Lühidalt võiks nimetada järgmisi: Gaspar Sanz (1640–1710), Fernando Sor (1778–1839), Mauro Giuliani (1781–1829), Francisco Tárrega (1852–1909), Agustín Barrios Mangoré (1888–1944), Andrés Segovia (1893–1987), Alirio Diaz (1923), Presti-Lagoya Duo (tegutses 1955–1967: Ida Presti, Alexandre Lagoya), Julian Bream (1933) ja John Williams (1941).

Häälestus

Klassikalise kitarri standardhäälestus alates esimesest keelest on e, b, g, d, A, E. Kõlab oktav madalamalt kui noodis kirjas.

Mängimine

Mänguvõtete kirjeldused vasaku ja parema käe jaoks on tüüpilised paremakäelistele mängijatele.

Sõrmitsemine

Paremakäelised mängijad kasutavad tavaliselt keelte sõrmitsemiseks parema käe sõrmi (pöial tõmbab keelt suunaga allapoole ja teised sõrmed suunaga ülespoole). Väikest sõrme kasutatakse harva selle väikeste mõõtmete tõttu (mõned kitarristid, nagu näiteks Štěpán Rak, kompenseerivad puudujäägi eriti pika sõrmeküünega).

Keele vibreeriva osa pikkuse muutmine (krihvid)

Teise käe sõrmi kasutatakse tavaliselt keele võnkuva osa pikkuse muutmiseks: selleks vajutab sõrm keele vastu ühte sõrmlaual olevatest astmetraatidest ehk krihvidest. Mida pilli kerele lähemalt keel vastu astmetraati vajutatakse, seda lühem on keele võnkuv osa ja seda kõrgem on heli.

Otsene kontakt keeltega

Mängija kontakt pilli keeltega on vahetu (nagu ka teistel näppekeelpillidel, näiteks lautol). See asjaolu loob võimalused pilli tooni ja tämbri muutmiseks, sest keelt on võimalik tõmmata erinevat moodi ja erinevatest positsioonidest. Kitarristidel on mänguvõtete ja -meetodite suhtes suured valikuvõimalused.

Vene kitarr:

Vene kitarr (vene keeles семиструнная гитара 'seitsmekeeleline kitarr') on 7 keelega akustiline kitarr, mis arenes välja Venemaal 18. sajandi lõpus. See sarnaneb ehituselt klassikalise kitarriga.
Keelte tüüpiline häälestus on D G H d g h d¹.

• 
  1960. aastatel toodetud Vene kitarr

Basskitarr:

Elektrilise basskitarri roop

Basskitarr on kitarr, mis mängib bändis rütmikitarrile korduvat tausta ning on trummide kõrval tähtis rütmi hoidmise vahend.
Basskitarr on üldjuhul puidust valmistatud keelpill. Enamasti on basskitarrid elektrilised, harvem akustilised, kuid on ka elektroakustilisi kitarre. Elektribasskitarril, nagu elektrikitarrilgi, ei tugevda keele võnkumisi mitte pilli kõlakast/kõlalaud ehk korpus ise, vaid elektrooniline võimendi.
Basskitarri keeltel mängitakse sõrmede või mediaatoriga (plektroniga). Erinevalt kontrabassist hoitakse basskitarri horisontaalselt bassisti keha ees. Basskitarri mängib basskitarrist.

Häälestus

Erinevalt harilikust kitarrist on basskitarril tavaliselt vaid neli keelt, mis on põhihäälestuses häälestatud sarnaselt kontrabassiga (E, A, D, G). Seega vastavad nad kitarri neljale madalamale keelele, kuid on ühe oktavi võrra madalamal.
On olemas ka viiekeelelisi basskitarre, millel tavaliselt on madalaim keel B.
Kuuekeelsete basside häälestuseks on kõige sagedamini B-E-A-D-G-C.

Ajalugu

Basskitarr on oma ajaloo jooksul olnud pidevas muutumises. Esialgu kasutati basskitarri asemel kontrabassi, kuid suuruse tõttu oli seda ebamugav kaasas kanda. Elektrikitarri tulekuga tekkis probleem, et kontrabass jäi sellele helitugevuselt alla. Pilli heli ei olnud võimalik võimendada ja see kadus teiste pillide tekitatud helidesse. Muusikastiilide pidev muutumine ja areng tekitasid vajaduse pilli järele, mida oleks võimalik kaasas kanda ning mida saaks ka võimendada.
Gibson Luthier Lloyd valmistas 1920. aastatel prototüübi, mis põhines kontrabassil, kuid erinevalt tavalisest kontrabassist olid sellele lisatud elektrilised helipead. Helipead olid küll vastuvõtlikud koputustele ja vibratsioonile, kuid tolle aja võimendus polnud piisavalt hea, et vastu võtta bassi tekitatavaid madalaid sagedusi. 1930. aastatel ilmus rohkelt uusi basskitarre Gibsonilt, Rickenbackerilt ja teistelt tootjatelt, kuid enamik pille oli siiski kontrabassi moodi: nad olid suured, seisid jalal, kuid neile oli lisatud helipea. Gibson oli üks esimesi, kes konstrueeris basskitarri enam-vähem sellisel kujul, nagu see on tuntud tänapäeval. Tegemist oli 155 cm pika Archtopi välimusega basskitarriga, millele olid lisatud korraliku välimusega helipead ja heli muutmiseks mõeldud nupud. 1935/1936. aastal tootis esimese elektrilise basskitarri Audiovox Manufacturing & Co, kuid kuna see pill oli oma ajast kaugel ees, ei osutunud see eriti populaarseks. Audiovox suleti aastal 1950. Arvatakse ka, et basskitarrile pani aluse hoopis 1940. aastatel Paul Tutmarc juunior oma basskitarriga Serenader. Tutmarci loodud instrumenti mängiti horisontaalselt, lisaks olid sellel pillil olemas ka astmetraadid, mida varem ei kasutatud.
Leo Fenderit võib pidada basskitarri alusepanijaks – sellisena nagu me seda pilli tänapäeval tunneme – 1950. aastatel. Nagu teisedki bassistid, leidis ka Leo Fender end olukorrast, kus basskitarri oli bändis raske kõlama saada. Seetõttu oli tal vaja luua midagi, mis kostaks teiste pillide seast välja ning mida oleks mugav endaga esinemistele kaasa võtta^[4][5][6]. Nii töötas Leo Fender välja pilli, mis on tänapäeval kuulus kogu maailmas. Pill oli kõvasti kergem kui eelkäijad ja ka väiksem. Tegemist oli Percision Bassiga, pilliga, millega on mänginud sellised suurkujud nagu Flea, Robert Trujillo ja Victor Wooten. See oli esimene elektriline basskitarr ja läks seeriatootmisse 1951. aasta lõpus.
Alates 1950. aastatest on basskitarr olnud pidevas arengus ja muutuses. Sestpeale on tekkinud on palju muusikainstrumente tootvaid ettevõtteid noing pilli on pidevalt täiustatud, muutes selle mängimismugavust ja kõlaomadusi.

Elektriline basskitarr:

Erinevus elektrikitarrist

• Elektrilise basskitarri kael on pikem kui kitarril, välja arvatud nn short-scale'i bassidel.
• Basskitarri keeled on oluliselt jämedamad kui tavalisel kitarril.
• Harilikul E-basskitarril on 4 keelt, kitarril 6 (kuigi on ka 5, 6 ja enama keelega basse).
• Basskitarri korpus on tavaliselt pikem kui elektrikitarril ning ka palju tugevam, sest keelte tõmbetugevus on tavalise kitarriga võrreldes mitmekordne.

12-keeleline kitarr:
Unisoonis dubleeritud keeltega 6-keeleline kitarr. Sellel kitarril on topeltkeeled ehk iga tõmbega kõlab samaaegset kaks ühesugust heli. Selle kitarri häälestus on selline: E E A A D D G G B B E E

Unisoon:
Topeltkeelte süsteem, kus kitarril on iga noodi kohta kaks ühesugust keelt ehk igal noodil on kaks ühesugust keelt.  Unisoon on tavaliselt selline: E E A A D D G G B B E E.
Kuid mõnikord võib see olla ka teistsugune. See sõltub häälestussüsteemist.
Kitara:
Kitara oli muusikainstrument vanaajal.
See oli Vana-Kreekas levinud näppekeelpill, mis 7. sajandiks eKr arenes välja forminksist. Kitara on suuremõõduline, 5–7 keelega (hiljem kuni 12) lüüra tüüpi pill, mida mängisid põhiliselt mehed. Kitarat näpiti parema käe või plektroniga. Seda pilli kasutati pikemate poeemide saatepillina, aga ka soolomänguks.
Kitarood on inimene, kes laulab ja mängib kitarat.
Lauto:
Lauto on näppekeelpillide hulka kuuluv keelpill.

Lauto

Lautol on mitu kuju. Erinevused on suuruses ja keelte arvus. Instrumendi sõrmlaud ehk krihvlaud on jaotatud krihvideks, millel vasaku käega fikseeritakse helikõrgus. Lautol on lühike, iseloomuliku tahapoole pööratud häälestusosaga kael, topeltkeeled ja ümar mandlikujulise kaanega kõlakorpus.
Lauto kõlalaud valmistatakse hästi kõlavast puidust, tavaliselt kuusest. Tagakülg valmistatakse kõvast puidust, näiteks vahtrast, kirsipuust, eebenipuust või roosipuust.

Ajalugu

Lauto arvatakse pärinevat Mesopotaamiast. 17. sajandil eKr valmistatud keraamilisel plaadil on leitud varaseima algelise 2-3 keelega lautosarnase muusikariista kujutis. See plaat asub tänapäeval Bagdadis muuseumis.
See muusikariist jõudis peagi Vana-Egiptusesse. Seal kasutati 2 keelega lautosid, mis olid valmistatud kilpkonna kilbist ja kaetud pealt nahaga, milles oli 6 kõlaava. Pillikael oli umbes 32 cm pikk ja mõnikord oli selle otsa nikerdatud hane- või pistrikupea. Seda pilli mängiti lipitsaga.
Pika kaelaga lauto ilmus Vana-Kreekasse 4. sajandil eKr. Vanad kreeklased nimetasid lautot panduuraks. Kreekast levis lauto Etruuriasse ja Rooma. Roomlased hindasid lautosid nagu teisigi keelpille kõrgelt. 5. sajandil mängiti lautot Bütsantsis ja Liibüas. 10. sajandil jõudis see Indiasse.
Tänapäeva lauto on otseselt arenenud araabia pillist, mille nimi oli uud. See oli lühikese kaela ja 4 keelega pill, mida mängiti lipitsaga. Mekas tunti seda juba 6. sajandil. See oli häälestatud kvartidesse. Mekas lisati pillile veel 2 keelt. Euroopasse tõid udi maurid Hispaania vallutamise ajal, kuid teistesse Euroopa maadesse jõudis see alles 13. sajandil.

Hendrick ter Brugghen. Noor naine lautot häälestamas (1626–27)

Araabia keelest tuleb ka pilli nimi. Nii sõnad "ud" kui "lauto" pärinevad araabia sõnast العود (al'ud), mis tähendab puitu.
Keskaegne lauto oli meloodiline muusikariist. Seda mängiti hanesulest lipitsaga. Mängida sai üht muusikaliini, akordidega kadentsides ja fraaside lõpul. Ent 15. sajandil hakati lautot mängima sõrmedega ja see võimaldas mängida mitut partiid korraga. Nii kujunes lauto polüfoonilise häälega sooloinstrumendiks.
16. sajandi lautol oli 6 keelt, aga sajandi lõpuks koguni 10. Kasutati 7 liiki lautosid. Renessansi ajal tunnustati lautot teistest muusikariistadest rohkem, ta oli populaarseim soolopill ja suurepärane partner laulu saateks. Enne 16. sajandit oli lauto tavaliselt ansamblipill, aga 16. sajandil sai ta soolopilliks.
18. sajandil hakkas huvi selle pilli vastu raugema ja alates 19. sajandist on seda mängitud harva

Gittern:
Gittern on suhteliselt väike kitarrisarnane näppekeelpill. Gittern arenes välja umbes 13. sajandil ja selle tõid Euroopasse Hispaania maurid. Saksamaal tunti seda nimetuse quinterne, Hispaanias guitarra ja Itaalias chitarra all. See oli populaarne instrument 14. sajandi laulikute ja amatöörmuusikute seas ning sai kiiresti suurema mõjuvõimu kui citola. Hiljem gitterni populaarsus siiski langes, tehes ruumi suurematele pillidele lautole ja kitarrile.

Nailonkeeltega kitarr:
Igat liiki kitarr, mille keeled on tehtud nailonist. Selle kitarri keeled on pehmemad ja ei tee nii kiiresti näppe valusaks.
Kitarri keeled:
Kitarri keeled võivad olla, kas metallist või nailonist. Nailonist keeled on pehmemad, samas algsed kitarrikeeled olid/on metallist.
Võimalikud probleemid kitarrimängimisel:
Sõrmeotsad lähevad valusaks:
Kuna tavalise Hispaania kitarri ja ka teiste näppekeelpillide keeled on metallist, siis võivad keeled tekitada näpuotstesse sooni ja teha sõrmeotsad valusaks. Seetõttu tuleks neid pille mängida vahepeal pause tehes. Need kes on rohkem mänginud, need saavad kauem mängida, sest neil ei lähe sõrmeotsad nii valusaks.
Kui sõrmeotsad on valusad, siis pane pill käest ära ja suru sõrmeotsad tugevasti vastu krobedat pinda ning nühi kuni sõrmeotsad ei ole enam valusad.
Kui valu ei lähe üle ja sõrmeotsad on ikka veel valusad, siis lõpeta tänaseks pilli mängimine. Lõpeta näppekeelpillide mängimine niikauaks kuni sõrmeotsad ei ole enam valusad.
Igal pillil on erinev kõla:
Iga pilli kõla on natukene erinev ja sinna pole midagi parata. See kehtib absoluutselt kõikide maailma pillide puhul ning seda nimetatakse tämbriks ehk kõlavärviks.
Käsi või käed valutavad:
See tähendab, et sa oled liiga kaua pilli mänginud. Käsi on olnud liiga kaua keeltel sundasendis. Pane pill nii kauaks ära kuni valu üle läheb.
Kui valu ei lähe üle, siis lõpeta niikauaks pilli mängimine kuni valu üle läheb.
Ei kuule elektrikitarri heli:
Sellel võib olla mitu põhjust. Esiteks kontrolli, kas elektrikitarr on ühendatud võimendiga. Elektrikitarri ei saa ilma võimenduseta mängida, sest elektrikitarril ei ole kõlakoda. Üks võimalus siiski on suru kitarri pea (see ots, kust saab keeli kruttida) vastusena või kappi ja saad akustika ilma elektrita kätte.
Teiseks põhjuseks võib olla see, et heli on maha keeratud. Kontrolli ega heli nullis ei oleks. Kõigepealt kontrolli seda oma kitarril ja siis võimendil. Heli peab olema mõlemal nullist kõrgemal.
Kuidas tekitada vibratsiooni:
Vibratsiooni tekitamiseks tuleb tavalisel kitarril vajutada keeltele ning samal ajal liigutada neid üles-alla. Ka elektrikitarril saab seda teha samamoodi, kuid elektrikitarril on ka teine võimalus. Selleks tuleb vibraator kerida keelte kõrval asuvasse keermega auku. Vibraatorit tuleb üsna tugevasti vajutada ning tekib vibratsioon. Kuid liiga tugevasti vibraatorit vajutada ei tohi, sest muidu võib kitarri sees olev keerme koht (see kuhu vibraator sisse keeratakse) katki minna.
Elektrikitarri heli muutmine:
Elektrikitarri heli saab muuta kitarri peal väikest lülitit liigutades ja nuppe keerates. Lisaks sellele on mõningatel võimenditel nupud mida keerates ja/või sisse/välja lülitades saab heli muuta.

Bugi-Vugi Tants

Bugi-vugi on seltskonnatants rock’n’rolli või bugi-vugi muusika saatel. See tants tekkis 1940. aastatel ja kuulub svingtantsude hulka. Boogie-woogie on ka popmuusika stiil.

Popmuusika stiilid, mis ei ole (veel) populaarsed

Nagu pealkirjastki on aru saada, siis täna räägime me nendest popmuusika stiilidest ehk žanritest, mis ei ole veel mitte kunagi maailmas populaarseks saanud. Need on need žanrid, mis puuduvad mu eelmisest popmuusikaga seotud postitusest (popmuusika stiilid ja populaarsus).

Tasub lisada, et popmuusika žanre on väga palju ning neid on kindlasti rohkem kui ma siia kirja oskan panna. Mõned žanris on ka regionaalsed ehk nende kuulajaskond ja tegijad on kõik enam-vähem samast piirkonnast. Kuid enamik žanre on siiski globaalsed (ülemaailmsed).

Popmuusika žanris võivad veel omakorda jaguneda alamžanriteks.

Popmuusika stiilid:

Regionaalsed:

Vietnami-pop (V-Pop)[Vietnam]

Korea-pop (K-Pop)[Lõuna-Korea]

Tai-pop (T-Pop)[Tai]

Indo-Pop (I-Pop) [Indoneesia]

Globaalsed:

Folk

Dubstep

Hümn

Sümfoonia

House

Ambient

Indie

Gospel

Rohkem ma ei teagi kuid neid, popmuusika stiile, on kindlasti veel palju.

Popmuusika stiilid ja populaarsus

Nagu teada on nüüdismuusikas palju erinevaid stiile ehk žanre. Osad neist on sõnadega ja teised on sõnadeta.

Selles postituses nagu juba pealkirjast on aru saada vaatame me popmuusika stiile ja nende populaarsust. Selles postituses võtame me läbi ainult need popmuusika stiilid, mis on mingi aja jooksul olnud populaarsed, kuid kindlasti on popmuusika stiile rohkem (läbi võtmata jäävad näiteks sümfoonia, Vietnami-pop, ja veel mõned stiilid).

Ennem kui ma populaarsusedetabelini jõuan ütlen ma veel ära, et tegelikult eksisteeris samal ajal veel mitu nüüdismuusika stiili. Kuid edetabelis olevad on/olid omas ajas kõige tähtsamad. Ja aja jooksul on stiile aina juurde tulnud. Kuid nüüd siis, Jah.

Populaarsusedetabel:

Boogie-woogie 19. sajandi lõpp
(BLUES) Bluus 1903-1920
(JAZZ)Džäss 1920-1925
Swing 1930-1940
KANTRI 1925-1940
R&B 1940-1950
Rock'n Roll 1940-1950
Soul 1950-1960 algus
Bossa Nova 1950-ndate lõpp-1960-ndad
Samba 1950-ndate lõpp
Biitmuusika 1960-ndate algus
Funk 1960-ndate keskpaik
Metal 1960-ndate lõpp
Schlager 1960-ndad (ainult Saksamaal ja Austrias)
Reggae 1960-ndate lõpp-1970-ndate algus
Diskomuusika 1970-ndad (Eestis 1990-ndad aastad)
Punk-Rokk 1970-ndate lõpp-1980-ndate algus
Electro 1980-ndate algus
Hip-Hop 1970-ndate keskpaik-1980-ndad (Eestis 2000-ndad aastad)
ELEKTROONILINE TANTSUMUUSIKA (EDM) 1990-ndad (Eestis 2010-ndate algus)
RÄPP 2000-ndad (Eestis 2010-ndate lõpp-...)
Pop 2010-ndate algus
K-Pop ehk Korea pop 2010-ndate lõpp-... (Eestis hakkab ka vaikselt populaarseks saama)

Popmuusika

Popmuusika on üks nüüdismuusika ehk uue muusika osa. Popmuusika on olemas alates 20. sajandi algusest.

20. sajandi heliloojad on tegelnud näiteks elektrooniliste tämbrite, müra, muusika seriaalse organiseerimise, muusikaliste parameetrite või minevikumuusika dekonstrueerimisega.

Popmuusika (tuletis väljendist populaarne muusika) on peamiselt ärilisel eesmärgil esitatav ja salvestatud muusika. Tavaliselt loetakse popmuusikaks suhteliselt lühikesi (nn. kolmeminutilisi) ja lihtsaid laule või instrumentaalmuusikat, milles on kasutatud tehnilisi ja kõlalisi uuendusi. Sageli kasutatakse neid selleks, et luua uusi variatsioone varasematel teemadel. Popmuusika on võtnud vastu mõjutusi enamikult levimuusika stiilidelt, kuid stiilina seostatakse seda tavaliselt rock'n'roll'i ja sellele järgnenud rokistiilidega.
Termin pärineb 1950. aastate keskpaiga Suurbritanniast, kus sellega kirjeldati rock'n'roll'i ja sellest mõjutatud uusi noortemuusikastiile. Sõna pop tähendab inglise keeles aga ka ootamatut esilekargamist, uudse esitaja või esituse stiili väljailmumist (tvist jt 1960. aastate alguse tantsustiilid).

Ajaloost

Popmuusika algusajaks võib lugeda teise maailmasõja järgset perioodi, kui orkestrite laulusolistid hakkasid iseseisvamalt tegutsema. Muutusi kerges muusikas oli märgata ka varem. Näideteks võiksid olla Bing Crosby ja Frank Sinatra.
1950. aastatel said olulisteks popmuusika alal laulusolistid Dean Martin, Doris Day, Nat King Cole. Tekkisid popmuusika mitmed alamliigid, mida esindasid näiteks Les Paul ja Mary Ford, Perez Prado, Harry Belafonte, Martin Denny, B.B. King, Bob Marley, Bert Kaempfert jt.
Rhytm and blues, bluus ja rock'n'roll said oma teatavate osadega samuti popmuusika osaks (Doowop, teenaged pop). Veelgi ulatuslikum oli see osa biitmuusika puhul, mis kasutas ära ka folkmuusika stiili ja viis folkroki tekkimiseni.
Umbkaudu 1967. aastast hakati popmuusikat siiski rokkmuusikale vastandama, pidades seda roki "pehmemaks" alternatiiviks, kuigi just biitmuusika raames olid just tekkinud progressiivne rokk (baroc pop, art rock, symphonic rock) ja hard-rock.
Popmuusikasse tulid 1960ndatel ska ja reggae.
Järgnes Philadelphia Soul ehk Philadelphia Sound, millest lähtus disco-pop.
Süntesaatorite laialdase kasutuselevõtu tulemusena tekkis elektrooniline popp.
Popmuusika ei jäänud puutumata ka punk-rock'ist.
Popmuusikasse jõudsid ka tekno, trance ja räpp.
Tänapäeval süüdistatakse popmuusikat tihti kommertsialiseerituses. Selle oluliseks tunnuseks peetakse professionaalset produtseeringut ja pakendit.

Iseloomustus

Tüüpiline popmuusikateos on laul, mille pikkus jääb kahe ja poole ning kolme ja poole minuti vahele. Seda iseloomustab püsiv ja märgatav rütmiline element, peavoolustiil ja lihtne traditsiooniline struktuur. Levinud on salmide ja refrääni vaheldumine ja kolmekümne kahe taktiline vorm, mille keskmes on meloodia, meeldejäävad muusikalised fraasid ning refrään, mis on tihti salmiosaga meloodilises, rütmilises ja harmoonilises kontrastis. Rütm ja meloodiad kalduvad lihtsusele ja on piiratud harmoonilise saatega.
Tänapäevaste poplaulude sõnad käsitlevad tavaliselt armastust ja romantilisi suhteid, kuid teevad seda lihtsustatult, ehkki on ka silmatorkavaid erandeid.
Musikoloogid peavad popmuusikale oluliseks järgmisi tunnuseid:

• püüd laia publiku, mitte konkreetse subkultuuri või ideoloogia poole;
• rõhk pigem "käsitöisel" oskuslikkusel, mitte esituse kunstilisel kvaliteedil;
• rõhk pigem salvestamisel, produtseerimisel ja tehnoloogial, mitte elaval esitusel;
• kalduvus peegeldada muusikas olemasolevaid trende, mitte uudset arengut;
• tantsuks sobiv rütm.

Popmuusika harmooniat on iseloomustatud kui klassikalist euroopalikku tonaalsust, ainult tavapärasest lihtsameelsemat.
Instrumentidest domineerivad popmuusikas (elektri)kitarr, basskitarr, löökpillid ja (elektroonilised) klahvpillid. Kuid kasutatakse ka puhkpille (flööt jt) ning peale kitarri ka teisi keelpille, tihti küll süntesaatori abil esitatult.

Alamstiilid

Popmuusika alamstiilide hulka kuuluvad näiteks rock'n'roll, instrumentaalne rokk (surf rock), teenaged pop, Rhythm and Blues (k.a. doo wop), exotica ja bossanoova, beat-pop (Merseybeat jt), psühhedeelne pop, bluus, northern soul, go-go (shake dance ja funk), country-rock, folkrock, poprokk, ska, bluebeat ja reggae, fruit-gum-pop, glamrock, elektropopp, sündipopp, diskomuusika, indie-pop, etnopopp, religioosne popp, J-pop jt.
Osa alamstiilidest saavutasid laia leviku (näiteks rock'n'roll 1950ndatel, biitmuusika 1960ndate alguses, reggae 1960ndate lõpul, disko 1970ndatel), teiste levik jäi piiratumaks kas ajaliselt või ruumiliselt või mõlemas.

Regionaalsed stiilid

Popmuusika kui algselt Inglismaal ja Põhja-Ameerikas tekkinud muusikastiil levis alguses peamiselt ingliskeelses maailmas, kuid 1950ndate lõpul ka germaanikeelsetes ja prantsuskeelsetes maades ning ka teistes romaanikeelsetes maades, sh Lõuna-Ameerikas.
Bossanoova on 1950ndate lõpus Brasiilia popmuusikast alguse saanud ja seejärel kogu maailmas laialt levinud stiilidest.
Reggae ja ska said alguse Jamaicalt, kuid levis popmuusikas väga laialdaselt 1960. aastatel, peamiselt Inglismaale, kuid 1970ndatel ja hiljem jõudsid ka Eesti muusikasse.
Enamik regionaalseid populaarmuusika stiile pole kas etnilise, keelelise või muu spetsiifika tõttu nii ulatuslikku levikut leidnud (näiteks country, salsa, cumbia, Prantsuse chanson, Hispaania flamenko, Kreeka laïka). Kokku on regionaalseid stiile nende alamstiile arvestades sadu. Osa neist on piiratud levikuga ka selle tõttu, et on piiratud subkultuuri või väikese vanusegrupi muusika (räpp, techno). Sellistes stiilides muusika jõudmine edetabelitesse on seletatav nende suhtes väga kindla pooldajaskonna olemasoluga, mis ei pruugi olla kuigi suur.

Tuntumad esindajad

Tuntumate popmuusikaansamblite seas on The Beatles, The Searchers, The Rolling Stones, The Beach Boys, The Platters, The Shirelles, Diana Ross and the Supremes, The Righteous Brothers, The Temptations, The Four Tops, The Hollies, The Moody Blues, The Doors, The Fleetwood Mac, The Carpenters, The Jackson Five, The Queen, The Eagles, ABBA, The Coldplay jt.
Tuntumate üksikesinejate seas on Frank Sinatra, Dean Martin, Caterina Valente, Elvis Presley, Pat Boone, Ricky Nelson, Ray Charles, Domenico Modugno, Paul Anka, Cliff Richard, Nana Mouskouri, Petula Clark, Dalida, Cilla Black, Françoise Hardy, Simon and Garfunkel, Sonny and Cher, Tom Jones, Engelbert Humperdinck, Tony Christie, Tina Turner, Stevie Wonder, Linda Ronstadt, Julio Iglesias, Elton John, David Bowie, Sting, Michael Jackson, Madonna, Umberto Tozzi, Bryan Adams, Ed Sheeran jt.

Iseloomulikumad muusikanäited

Mitmetes hääletustes on kõigi aegade parimaks poplauluks hääletatud John Lennoni ja Paul McCartney 1965. aastal kirjutatud "Yesterday", mida esitas ansambel The Beatles, mille liikmed laulu autorid olid.
Kõige enam USA raadiojaamades esitatud lugu on Nick Logani and Bob Woffindeni soul-ballaad "You've Lost That Lovin' Feeling", mida esitas 1965. aastal The Righteous Brothers.

Popmuusika Eestis

Eesti popmuusika on valdavalt põhinenud teiste maade poplugude tõlgetel. Kaverite osatähtsus Eesti popmuusikas on isegi Eesti Rahvusringhäälingu põhiprogrammi Vikerraadio eesti muusika valikus 90% lähedal.
Laulusõnade tõlkijatena on suurim panus olnud Heldur Karmol, kes on teinud eestikeelsed sõnad mitmele tuhandele poplaulule ja sajakonnale originaalsele eesti muusika laulule. Väga suure arvu laulude sõnade eestindajateks on olnud Velly Joonas ja Reet Linna.
Originaalne eesti popmuusika tekkis 1950. aastate lõpus ja sai laiema leviku 1960. aastate alguses paljuski seoses siis toimunud lauluvõistlustega, mitte seoses muusika edetabelitega, nagu enamikus läänepoolsetes riikides, kuna neid Eestis ei koostatud. Oluline osa oli juba varem peamiselt estraadimuusika alal silma paistnud heliloojatel (Edgar Arro, Hans Hindpere, Viktor Ignatjev, Boris Kõrver, Vello Lipand, Raimond Lätte, Uno Naissoo, Arne Oit, Valter Ojakäär, Gennadi Podelski, Ülo Raudmäe, Gennadi Taniel, Evald Vain, Raimond Valgre, Lembit Veevo, Ülo Vinter jt) ning lauljatel ja pillimeestel (Georg Ots, Artur Rinne, Heli Lääts. Eesti Raadio Meeskvartett, Uno Loop, Kalmer Tennosaar, Tiiu Varik, EREO, Emil Laansoo ansambel, jt).
Kümnendi keskel tekkinud biitmuusikat viljelenud ansamblid esitasid vähesel määral ka omaloomingulist originaalset muusikat. 1960. aastate teisel poolel omaloomingulise popmuusika osa kasvas. Tekkis folkmuusika ja progressiivse popi ja roki laine, milles märkimisväärsemad tegijatest olid biitansamblid Mikronid, Optimistid, Peoleo, Toomapojad, Virmalised jt.
Väga oluline osa Eesti popmuusikas oli filmimuusikal (Uno Naissoo laulud ülipopulaarsele filmile "Viimne reliikvia", hiljem peamiselt elektronmuusika alal silma paistnud Sven Grünbergi muusika filmile "Hukkunud alpnisti hotell" jpm).
1970ndatel andsid olulise panuse peamiselt progressiivset rokki või folk-rock'i viljelenud ansamblid (Väntorel (algselt Keldriline Heli), Fix, Ruja jt). Heliloojatest paistsid silma Sven Grünberg, Rein Rannap, Andres Valkonen, Igor Garšnek jt,
See oli olulisel määral seotud muutustega Eesti Raadio ja ETV kavapoliitikas (paralleelkanali Vikerraadio loomine, Eesti Televisiooni muusikasaated), mida tehti peamiselt Soome Yleisradio eeskujul. See võimaldas paljudel noortel lauljatel saavutada rahva hulgas märkimisväärse tuntuse (Ivo Linna, Tõnis Mägi, Gunnar Graps, Marju Kuut jpt).
Laulutegijatest olid sel ajal edukad Kustas Kikerpuu, Olav Ehala, Rein Rannap, Andres Valkonen, Henn Rebane jt.
Eesti popmuusikud saavutasid märkimisväärse koha NSV Liidu popmuusikas (Jaak Joala, Anne Veski, Marju Länik), kuid seal esitatud peamiselt vene autorite muusika ei saavutanud erilist kohta Eesti muusikas (v.a üksikud erandid nagu "Eilne päev" / "Pozadi krutoi povorot").
Kogu maailmas levinud disko- ja tantsumuusika ja reggae olid 1970ndatest alates Eesti popmuusikas olulisel kohal (Ele ja Kaja Kõlar, ansambel MERL, ansambel Apelsin).
Popmuusikal oli rahva jaoks oluline osa ka Eesti taasiseseisvumise juures (näiteks, Alo Mattiiseni "Viis isamaalist laulu" jt).
Eesti sai osaleda Eurovisiooni lauluvõistlustel alates 1993. aastast ning vaatamata algusaastatel tekkinud raskustele on teinud seda küllaltki edukalt. Eesti popp-rokklaul võitis Eurovisiooni lauluvõistluse 2001. aastal (Ivar Must, sõnad Maian-Anna Kärmas: "Everybody", esit. Tanel Padar ja Dave Benton).
Eesti popmuusikas on olemas märgatav suundumus etnopopi ja maailmamuusika poole (ansamblid Kukerpillid, Justament, Ummamuudu, Curly Strings jt) ja alternatiivse muusika suundades (Mr. Lawrence, ans. Smilers, Ewert and the Two Dragons, Erki Pärnoja jt).
Kui eesti muusika osakaal Rahvusringhäälingu kuulatavaima programmi Vikerraadio muusikavalikus on ettekirjutuste järgi hoitud umbes 50% peal, siis originaalse eesti popmuusika osakaal sellest on umbes 10% (kogu muusikavalikust 5% ) või veelgi väiksem. Tõlkelood ehk kaverid on seega suures ülekaalus.
Olulise panuse algupärasesse Eesti popmuusikasse on andnud lauluvõistlused, viimastel aastatel lauluvõistlus "Eesti laul" (varem "Eesti Eurolaul"), mille võitja esindab Eestit Eurovisiooni lauluvõistlustel.