Blogi, mis räägib kõigest, mis on Leonhardile oluline ja/või huvitav. Kommenteerige, tellige, lugege, nautige ja õppige.
Francis Albert Sinatra (/s店店n店店trə/; 12. detsember 1915 – 14. Ta on üks enimmüüdud muusika kunstnike kogu aeg, olles müünud üle 150 miljoni arvestust kogu maailmas.
Sündinud Itaalia sisserändajate Hoboken, New Jersey, Sinatra alustas oma muusikalist karjääri kiik ajastu bändijuhid Harry James ja Tommy Dorsey. Sinatra leidis edu sooloartistina pärast seda, kui ta allkirjastas Columbia Records'iga 1943. 1946. aastal avaldas ta oma debüütalbumi "Frank Sinatra hääl". Aga 1950ndate alguses tema karjääri oli seiskunud ja ta pöördus Las Vegas, kus ta sai üks oma tuntumaid residentuuri esinejad osana Rat Pack. Tema karjäär sündis uuesti 1953 edu Siit igavikku, tema esitus hiljem võitnud Oscari ja Golden Globe award parima toetava näitleja. Sinatra välja mitu kriitiliselt lauded albumid, sealhulgas Wee Small Hours (1955), Laulud Swingin Lovers! (1956), Tule lenda minuga (1958), Ainult Lonely (1958) ja Nice 'n' Easy (1960).
Sinatra lahkus Capitol 1960 alustada oma plaadifirma, Reprise Records, ja vabastatakse string edukas albumid. 1965. aastal salvestas ta retrospektiivse albumi "Minu aasta september" ja mängis Emmy võitnud televisioonieris Frank Sinatra: Mees ja Tema Muusika. Pärast vabastamist Sinatra sands, registreeritud Sands Hotel and Casino Vegas sagedane kaastööline Count Basie alguses 1966, järgmisel aastal ta registreeritud üks tema kuulsaim koostöö Tom Jobim, album Francis Albert Sinatra Antonio & Carlos Jobim. Sellele järgnes 1968. Sinatra läks esimest korda pensionile 1971. Ta salvestas mitmeid albumeid ja jätkas esinemisi Caesars Palace'is ning avaldas 1980. Kasutades oma Las Vegas näitab nagu kodubaasi, ta toured nii Jooksul Ameerika Ühendriikides ja rahvusvaheliselt kuni veidi enne tema surma 1998.
. Sinatra sepistatud väga edukas karjääri filminäitleja. Pärast võitnud Akadeemia auhinna siit igavikuni, ta mängis Man koos Golden Arm (1955), ja sai kriitilise tunnustuse tema tulemuslikkuse Mandžuuria kandidaat (1962). Ta ilmus erinevates muusikalides nagu On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) ja Pal Joey (1957), võitnud teise Golden Globe viimase. Lõpupoole oma karjääri, ta sageli mängis detektiivid, sealhulgas pealkiri iseloomu Tony Rome (1967). Sinatra sai hiljem Kuldgloobuse Cecil B. DeMille auhinna 1971. Televisioonis, Frank Sinatra Show algas ABC 1950, ja ta jätkas esinemised televisioonis kogu 1950 ja 1960. Sinatra oli ka tugevalt seotud poliitikaga 1940ndate keskpaigast ja aktiivselt võidelnud presidendid nagu Harry S. Truman, John F. Kennedy ja Ronald Reagan. Sinatrat uuris FBI tema väidetava suhte pärast maffiaga.
Kuigi Sinatra kunagi õppinud, kuidas lugeda muusikat, ta töötas väga kõvasti noores eas, et parandada oma võimeid kõigis aspektides muusika. Perfektsionist, tuntud oma kleit mõttes ja täidab kohalolekut, ta alati nõudis salvestus elada koos oma bändi. Tema eresinised silmad teenisid talle populaarse hüüdnime "Ol' Blue Eyes". Sinatra juhtis värvikat isiklikku elu ja oli sageli seotud rahutute suhetenaistega, näiteks oma teise naiseava Gardneriga. Hiljem abiellus ta Mia Farrowga 1966. Sinatral oli mitmeid vägivaldseid vastasseisusid, tavaliselt ajakirjanikega, keda ta tundis, et ta oli teda ületanud, või töötada ülemustega, kellega tal oli lahkarvamusi. 1983. aastal pälvis Ronald Reagan talle au Kennedy Center Honorsis ja Kongressi kuldmedali 1997. Sinatra sai ka üheteistkümne Grammy auhinna, sealhulgas Grammy usaldusisikute auhinna, Grammy legendi auhinna ja Grammy elusaavutuse auhinna. Ta oli kollektiivselt lisatud Time ajakirja koostamise 20th sajandi 100 kõige mõjukamad inimesed. Pärast Sinatra surma nimetas Ameerika muusikakriitik Robert Christgau teda 20. sajandi mõjukamate muusikute hulka.
Nad olid võidelnud läbi tema lapsepõlve ja jätkasid seda kuni tema surmapäevani. Aga ma usun, et tema terase vastu võitlemiseks on ta ise välja arendanud. Tõestamaks, et ta eksis, kui ta oma karjäärivalikut halvustas... Nende hõõrdumine oli esimene oli kujundanud teda; et ma arvan, oli jäänud lõpuni ja lakmus test mustuse tema luud. See aitas hoida teda oma mängu tipus."
-Sinatra tütar Nancy tähtsust Dolly on Sinatra elu ja iseloomu.
Kui Sinatra ema, Natalina, oli laps, tema ilus nägu teenis talle hüüdnime "Dolly". Täiskasvanuna seisis ta vähem kui 5 jalga pikk ja kaalus umbes 90 naela. Sinatra biograaf James Kaplan kirjeldab teda kui "poliitiku temperamenti — rahutut, energilist, mittepeegeldavat". Ta oli litograafia tütar. Sündinud Genova põhja-Itaalias, ta toodi Ameerika Ühendriikidesse, kui ta oli kaks kuud vana. Dolly oli mõjukas Hoboken ja kohalike demokraatliku partei ringkondades. Ta kasutas oma teadmisi Itaalia murretest ja ladusalt inglise keelt, et tõlkida sisserändajatele kohtumenetluse ajal, eriti neid, mis puudutavad kodakondsustaotlusi. See pälvis tema austuse kohalike poliitikute vastu, kes tegid temast demokraatliku koguduse juhi. Ta oli esimene immigrandist naine, kes oli oma kohalikus kolmandas koguduses ja andis usaldusväärselt üle 600 hääle demokraatlikele kandidaatidele. 1919. aastal aheldas ta end raekoja juurde, et toetada naiste valimist. Ta töötas ka ämmaemand, teenides $ 50 iga tarne, õiglane summa raha ajal. Need tegevused hoidsid Dollyt kodust eemal suure osa poja lapsepõlvest. Sinatra biograaf Kitty Kelley väidab, et Dolly jooksis ka ebaseadusliku abort teenust, mis toitlustamine Itaalia katoliku tüdrukud, ja oli nii tuntud selle arstide nimetatud oma patsiente teda, kelle ta reisiks nii kaugele põllul kui Jersey City ja Union City.
Ellise saarele saabuvad sisserändajad, u. 1902
Sinatra isa Antonino – väike, sinisilmne, ruddy-jumega mees - oli lercara Friddi lähedal Palermo, Sitsiilia. Tema vanemad olid algselt viinamarjaistandus kultivaatorid. 1903. aastal saabus ta Ellise saarele koos ema ja õdedega, kui nad liitusid oma isaga Francesco Sinatraga, kes oli 1900. Francesco töötas 17 aastat Ameerika Pliiats firma, mis "vrakk tema kopsud " vastavalt lapselaps Nancy. Antonino oli bantamweight poksija, kes võitles nime all Marty O'Brien. Kuigi poksija, kes räägiks "valju ja töötlemata", oli tal õrn, reserveeritud käitumisviis. Ta pensionile poks 1926, olles katki nii randmed, ja hiljem leidis tööd dokid nagu boilermaker, kuid oli varsti koondatud tõttu probleeme astma. Ta teenis Hobokeni tuletõrjes 24 aastat, töötades kaptenini. Kaplan väidab, et Marty ei õppinud kunagi lugema.
1920. aastal sai usa seadustest alkoholi keeld. Dolly ja Marty juhtisid nende aastate jooksul kõrtsi, kus lubati avalikult tegutseda kohalike ametnike poolt, kes keeldusid seadust maksmast. Kaplan märgib võimalust, et Sinatrad hankisid oma likööri Ameerika maffia liikmetelt. Nad ostsid baari, mille nimi oli Marty O'Brien, rahaga, mille nad olid Dolly vanematelt laenanud. Kui nad olid hõivatud kõrtsi, Sinatra vaatasin sugulased ja mõnikord juudi naaber nimega pr Goldberg, kes õpetas talle jidiši. Kui Sinatra oli kuuene, arreteeriti tema onu Babe, Dolly vend, põgenemisauto juhtimise eest pärast Railway Expressi veoautojuhi mõrvamist. Kuigi Dolly osales iga päev oma kohtuprotsessil ja püüdis kaastunnet tekitada, mõisteti ta vend süüdi ja mõisteti 15 aastaks vangi. Teistel pereliikmetel olid väikesed vastuolud seadusega; Sinatra isa ja onud arreteeriti erinevate väiksemate kuritegude eest. Sinatra meenutas hiljem ajaveetmist baaris, töötades oma kodutöö kallal ja aeg-ajalt lauldes laulu mängija klaveri peal, et saada vabaks muutuseks.
Ajal Suur depressioon, Dolly andis raha oma poja väljaminek sõpradega, ja teda osta kalleid riideid. Ta teenis ka taskuraha, lauldes tänavanurkadel. Naabrid kirjeldasid teda kui "parima riietatud laps naabruses " ja "rikkaim poiss plokk ", mida abistab asjaolu, et ta oli ainus laps, ja oli oma magamistuba. Vastavalt Kaplan, Dolly doted tema poeg, kuid ta ka kuritarvitanud teda, kui ta vihastas teda, lööb teda väike nahkhiir ta hoidis Marty O'Brien's. Liiga õhuke ja väike nagu laps ja noor mees, Sinatra kõhn raam hiljem sai laiatarbekaupu oma nalju ja Rat Pack liikmed ajal lava näitab, üks iseeffacing nali on : "Väike laps, kõhn. Nii kõhn mu silmad olid ühe faili. Nende kahe ja mu naba vahel arvas mu vanamees, et ma olen klarnet.".
Hoboken Four ja Harry James (1935–1939)
Sinatra (paremal paremal) koos Hobokeni nelikuga Major Bowesi amatööritunnil 1935. aastal
Sinatra hakkas teismelisena professionaalselt laulma, kuid ta õppis muusikat kõrva järgi ega õppinud kunagi muusikat lugema. Esimese pausi sai ta 1935. aastal, kui ema veenis kohalikku laulurühma 3 vilkurit laskma tal ühineda. Rühma bariton Fred Tamburro teatas, et "Frank rippus meie ümber nagu oleksime jumalad või midagi sellist", tunnistades, et nad võtsid ta pardale ainult seetõttu, et tal oli auto ja ta võis rühma juhtida. Peagi sai Sinatra teada, et nad olid kuulamas Major Bowesi amatöörtunni saadet ja "palusid" grupil teda näitlemisele lubada. Koos Sinatraga sai grupp tuntuks kui Hoboken Four ja ta kuulis Edward Bowesit üles esinema Major Bowesi amatööride tunni saates. Mõlemad teenisid esinemise eest 12,50 dollarit ja kogusid 40 000 häält ning võitsid esimese auhinna - kuuekuulise lepingu esineda laval ja raadios kogu Ameerika Ühendriikides. Sinatrast sai kiiresti grupi juhtivlaulja ja paljudele kolleegide kadedusele pälvis ta suurema osa tüdrukute tähelepanu. Rühma edukuse tõttu palus Bowes, et nad naaseksid, varjatud erinevate nimede all, varieerudes "Secaucus Cockamamies" kuni "The Bayonne Bacalas".
1938. aastal leidis Sinatra tööd laulva kelnerina New Yorgi osariigis Englewoodi kaljudes asuvas teehoones nimega "Maamees kabinet", mille eest talle maksti 15 dollarit nädalas. Teedemaja ühendati New Yorgi raadiojaamaga WNEW ja ta asus grupi otsesaatele Dance Parade show ajal. Vaatamata madalale palgale tundis Sinatra, et see oli paus, mida ta otsis, ja kiitis sõpradele, et ta kavatseb "saada nii suureks, et keegi ei saaks teda kunagi puutuda". Märtsis 1939 oli saksofonimängija Frank Mane, kes tundis Sinatrat Jersey City raadiojaamast WAAT, kus mõlemad esinesid otseülekandena, korraldas ta saate kuulata ja salvestada oma esimese soolostuudiosalvestuse "Meie armastus". Juunis allkirjastas bändiliider Harry James, kes oli kuulnud Sinatrat "Tantsuparaadil" laulmas, ühel õhtul pärast New Yorgi Paramounti teatris toimuvat etendust kaheaastase lepinguga 75 dollarit nädalas. Just koos Jamesi bändiga andis Sinatra välja juulis oma esimese kommertsplaadi "Minu südame põhjast". Plaati ei müüdud rohkem kui 8000 eksemplari ja ka teiste Jamesiga 1939. aastal välja antud plaatide, näiteks "Kõik või üldse mitte midagi", esialgsel väljaandmisel oli ka nõrk müük. Tänu oma häälekoolitusele sai Sinatra nüüd laulda kaks tooni kõrgemal ja välja töötada repertuaari, mis hõlmas selliseid laule nagu "My Buddy", "Willow Weep for Me", "It's Funny to Everyone But Me", "Here Comes the Night", "On a Little Street in Singapore", "Ciribiribin" ja "Every Day of My Life".
Sinatra oli üha enam pettunud Harry Jamesi bändi staatusest, tundes, et ta ei saavuta suurt edu ja kiidab, mida ta otsib. Tema pianist ja lähedane sõber Hank Sanicola veenis teda rühmituse juurde jääma, kuid novembris 1939 lahkus ta Jamesist, kes asendas Jack Leonardi ansambli Tommy Dorsey pealauljana. Sinatra teenis nädalas 125 dollarit, esinedes Chicagos Palmeri majas, ja James vabastas Sinatra oma lepingust. 26. jaanuaril 1940 tegi ta koos bändiga oma esimese avaliku esinemise Illinoisi osariigis Rockfordi Coronado teatris, avades etenduse filmiga "Stardust". Dorsey meenutas: "Kui laps poiss lauldes püsti tõusis, võis rahvahulgast peaaegu tunda tunda erutust. Pidage meeles, et ta polnud matinée iidol. Ta oli lihtsalt kõhn suurte suurte kõrvadega laps. Ma seisin seal varem nii hämmastunult. Ma peaaegu unustaksin enda soolo kaasa võtta ". Dorsey avaldas Sinatrale suurt mõju ja temast sai isakuju. Sinatra kopeeris Dorsey manitsusi ja iseloomujooni, saades temasuguseks nõudlikuks perfektsionistiks, isegi oma mänguasjarongide hobiks. Ta palus, et Dorsey oleks oma tütre Nancy jaoks ristiisa 1940. aasta juunis. Sinatra ütles hiljem, et "ainsad kaks inimest, keda ma kunagi olen kartnud, on minu ema ja Tommy Dorsey". Ehkki Kelley väitis, et Sinatra ja trummar Buddy Rich olid kibedad konkurendid, väidavad teised autorid, et nad olid bändi teel olles sõbrad ja isegi toakaaslased, kuid ametialane armukadedus tõusis esile, kuna mõlemat meest taheti Dorsey bändi staariks pidada. Hiljem aitas Sinatra Richil oma bändi moodustada 25 000 dollari suuruse laenuga ja andis Richile rahalist abi trummari raske haiguse ajal.
Oma esimesel aastal Dorseyga salvestas Sinatra üle neljakümne loo. Sinatra esimene vokaalne hitt oli laul "Polka Dots and Moonbeams" aprilli lõpus 1940. Järgnesid veel kaks edetabelipala koos "Say It" ja "Imagination" saatel, mis oli Sinatra esimene top-10 hitt. Tema neljas edetabelilavastus oli "Ma ei hakka enam kunagi naeratama", lisades edetabelid kaheteistkümne nädala jooksul alates juuli keskpaigast. Muud RCA Victori välja antud Tommy Dorseyga tehtud plaadid hõlmavad 1940. aastal ilmunud lugusid "Meie armusuhe" ja "Stardust"; "Oh! Look at Me Now", "Dolores", "Everything Happens to Me", ja 1941. aastal "This Love of Mine"; "Just as Though You Were There", "Take Me", ja 1942. aastal "There Are Such Things" ja "It Started All Over Again", "In the Blue of Evening", ja 1943. aastal "It's Always You".
Tema edu ja populaarsuse kasvades lükkas Sinatra Dorsey üles lubama tal mõned soololaulud lindistada. Dorsey lõpuks leebus ja 19. jaanuaril 1942 salvestas Sinatra Bluebirdi salvestussessioonil "Öö ja päev", "Öö, mida me selle päevaks kutsusime", "Laul on sina" ja "Lamplighter's Serenade" koos Axel Stordahliga. arranžeerija ja dirigendina. Esmakordselt kuulis Sinatra salvestusi Hollywood Palladiumis ja Hollywood Plazas ning oli jahmunud, kui hea ta kõlas. Stordahl meenutas: "Ta lihtsalt ei suutnud oma kõrvu uskuda. Ta oli nii elevil, et te peaaegu arvasite, et ta pole kunagi varem salvestanud. Ma arvan, et see oli pöördepunkt tema karjääris. Arvan, et ta hakkas nägema, mida ta võiks enda peal katsetada".
Pärast 1942. aasta lindistusi arvas Sinatra, et tal on vaja hakata sooloartistiks, tundes rahuldamatut soovi konkureerida Bing Crosbyga, kuid teda takistas tema leping, mis andis Dorseyle 43% Sinatra kogu eluaja sissetulekust meelelahutustööstuses. Järgnes seaduslik lahing, mis lõppes lõpuks 1942. aasta augustis. 3. septembril 1942 jättis Dorsey Sinatraga hüvasti, öeldes väidetavalt lahkudes Sinatrale: "Ma loodan, et kukute oma persse", kuid Sinatra asendamisel oli ta eetris armukam, koos laulja Dick Haymesiga. Ajalehtedes hakkasid levima kuulujutud, et Sinatra mobistide ristiisa Willie Moretti sundis Dorsey vabastama Sinatra mõne tuhande dollari eest lepingust, hoides pead käte vahel. Sinatra veenis Stordahli jätma Dorsey endaga ja temast saab tema isiklik korraldaja, pakkudes talle 650 dollarit kuus, mis on Dorsey viiekordne palk. Dorsey ja Sinatra, kes olid olnud väga lähedased, ei paljastanud oma lahkhelisid enne Dorsey surma 1956. aastal, seda süvendas tõsiasi, et Dorsey tegi ajakirjandusele aeg-ajalt hammustavaid märkusi, näiteks: "ta on kõige põnevam mees maailmas, kuid ei tee seda pane oma käsi puuri ".
Sinatramania algus ja roll II maailmasõjas (1942–1945)
Täiesti lihtne: olid sõja-aastad ja seal oli suur üksindus ning ma olin poiss igas nurgapealses apteegis, see poiss, kes oli läinud sõtta. See on kõik.
- Sinatra tema populaarsuse kohta noorte naiste seas
1941. aasta maiks tõusis Sinatra meestelauljate küsitluste seas ajakirjades Billboard ja DownBeat. Tema üleskutse bobby-soksikutele, nagu tolle aja teismelisi tüdrukuid kutsuti, näitas täiesti uut publikumuusikat, mis oli sel ajal lindistatud peamiselt täiskasvanutele. Nähtus sai ametlikult nimeks "Sinatramania" pärast tema "legendaarset avamist" New Yorgi Paramount'i teatris 30. detsembril 1942. Nancy Sinatra sõnul ütles Jack Benny hiljem: "Ma arvasin, et kuradi hoone pidi koopasse sisse minema. Ma pole kunagi sellist kuuldavalemist kuulnud ... Seda kõike saatusekaaslase kohta, kellest ma pole kunagi kuulnud. " Sinatra esines neli nädalat teatris, tema esinemine järgnes Benny Goodmani orkestrile, misjärel pikendas Bob Weitmani lepingut populaarsuse tõttu veel neljaks nädalaks. Ta sai tuntuks kui "Swoonatra" või "The Voice" ja tema fännid "Sinatratics". Nad korraldasid kohtumisi ja saatsid massilisi jumalikirju ning mõne nädala jooksul pärast saadet oli USA-st teatatud umbes 1000 Sinatra fänniklubist. Sinatra publitsist George Evans julgustas fännidega intervjuusid ja fotosid tegema ning oli vastutav Sinatra kujutamise eest haavatava, häbeliku, kareda lapsepõlvega itaalia-ameeriklasena, kes tegi head. Kui Sinatra naasis 1944. aasta oktoobris Paramountisse, lahkus esimesest näitusest ainult 250 inimest ja väljast lahkunud 35 000 fänni põhjustasid sündmuspaiga lähedal Columbuse Day Riot nime kandva mässu, sest neid ei lubatud. Selline oli bobby-soxeri pühendumus Sinatrale, et nad kirjutasid teadaolevalt oma rõivastele Sinatra laulude pealkirjad, altkäemaksu andmisega hotellimajja võimaluse eest tema voodit puudutada ja oma isikut süüdistades seljas, et temalt varastati selga pandud rõivaid, enamasti tema kikilipsu.
Sinatra sõlmis Columbia Recordsiga sooloartistina 1. juunil 1943 muusikute streigi ajal 1942–44 lepingu. Columbia Records avaldas uuesti Harry Jamesi ja Sinatra 1939. aasta augusti versiooni "Kõik või üldse mitte midagi", mis jõudis 2. juunil 2. kohale ja oli 18 nädala jooksul enimmüüdud nimekirjas. Tal oli algselt suur edu ja ta esines raadios teie hitiparaadil veebruarist 1943 kuni detsembrini 1944 ja laval. Columbia soovis nende kasvava tähe uusi salvestusi võimalikult kiiresti, nii et Alec Wilder palgati mitmeks sessiooniks korraldaja ja dirigendina koos vokaalarühmaga, mille nimi oli Bobby Tucker Singers. Need esimesed seansid olid 7. juunil, 22. juunil, 5. augustil ja 10. novembril 1943. Nende seansside ajal salvestatud üheksast laulust seitse olid enimmüüdud nimekirjas. Sel aastal esines ta ka oma esimese sooloööklubiga New Yorgi Riobambas ning edukas kontsert sel aastal maineka Waldorf-Astoria New Yorgi Wedgewoodi ruumis kindlustas tema populaarsuse New Yorgi kõrgemas ühiskonnas. Sinatra avaldas singlitena "Sa ei saa kunagi teada", "Lähedal oled", "Pühapäeval, esmaspäeval või alati" ja "Inimesed ütlevad, et oleme armunud" ( "You'll Never Know", "Close to You", "Sunday, Monday, or Always" and "People Will Say We're in Love"). 1943. aasta lõpuks oli ta DownBeat'i küsitluses populaarsem kui Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly ja Dick Haymes.
Sinatra (vasakul) 1944. aastal relvajõudude raadios koos Dinah Shore'i ja Bing Crosbyga (paremal)
Sinatra ei teeninud II maailmasõja ajal sõjaväes. 11. detsembril 1943 klassifitseeris ta tahvli augustatud kuulmekihi tõttu ametlikult 4-F ("sõjaväeteenistusse mittevõetav registreerija"). USA armee toimikud teatasid siiski, et Sinatra polnud "psühhiaatrilisest seisukohast vastuvõetav materjal", kuid tema emotsionaalne ebastabiilsus oli varjatud, et vältida "liigset ebameeldivust nii valituks osutunud isikule kui ka sissejuhatavale teenistusele". Lühidalt oli kolumnisti Walter Winchelli teatel kuulujutt, et Sinatra maksis teenuse vältimiseks 40 000 dollarit, kuid FBI leidis, et see pole teene. Sõja lõpupoole lõbustas Sinatra vägesid mitme eduka ülemeremaade ja -territooriumi välisreisi ajal koos koomiku Phil Silversiga. Ühel Rooma-reisil kohtus ta paavstiga, kes küsis temalt, kas ta on ooperi tenor. Sinatra töötas 1940. aastatel raadios sageli populaarse Andrews Sistersi saatel ja palju USO saateid edastati vägedele relvajõudude raadiosideteenistuse (AFRS) kaudu. 1944. aastal andis Sinatra välja singlina "Ma ei saanud eile öösel magada" ja salvestas oma versiooni Crosby "Valgetest jõuludest" ning järgmisel aastal andis ta välja "Ma unistan sinust (rohkem kui sa unistad, mida ma teen"). , "Laupäeva öö (on nädala üksildaseim öö)", "Unistus" ja "Nancy (koos naerva näoga)" singlina.
Columbia aastad ja karjääri langus (1946–1952)
Sinatra 1950. aasta novembris
Vaatamata tugevale poliitilisele tegevusele 1945. ja 1946. aastal, laulis Sinatra neil kahel aastal 160 raadiosaadet, salvestas 36 korda ja lasi neli filmi. 1946. aastaks esines ta laval kuni 45 korda nädalas, laulis päevas kuni 100 laulu ja teenis nädalas kuni 93 000 dollarit.
1946. aastal lasi Sinatra singlitena välja lood: "Oh! What it Seemed to Be", "Day by Day", "They Say It's Wonderful", "Five Minutes More" ja "The Coffee Song" ja tõi välja oma esimese albumi, The Voice of Frank Sinatra, mis jõudis Billboardi edetabelisse nr 1. AllMusicu esindaja William Ruhlmann kirjutas, et Sinatra "võttis materjali väga tõsiselt, lauldes laulusõnu täie tõsidusega" ning et tema "laulmine ja klassikaliselt mõjutatud seaded andsid lauludele ebatavalise tähenduse sügavuse". Peagi müüs ta kümme miljonit plaati aastas. Selline oli Sinatra käsk Columbias, et tema dirigeerimisarmastus sai alguse komplekti ilmumisest. Frank Sinatra dirigeerib Alec Wilderi muusikat - pakkumine, mis tõenäoliselt ei meeldinud Sinatra tuumasele fännipõhjale, mis koosnes teismelistest tüdrukutest. Järgmisel aastal andis ta välja oma teise albumi Sinatra laulud, mis sisaldas sarnase meeleolu ja tempoga laule nagu Irving Berliini "How Deep is the Ocean?" ning Harold Arleni ja Jerome Kerni "Kõik need asjad, mis sa oled". "Mam'selle", mille autor on Edmund Goulding Mack Gordoni laulusõnadega filmile "The Razori serv" (1946), ilmus singlina. Sinatral oli konkurents; Billboardi edetabelite esikümnesse jõudsid ka Art Lundi, Dick Haymesi, Dennis Day ja The Pied Pipersi versioonid. Detsembris salvestas ta koos Metronome All-Starsiga "Sweet Lorraine", kus esinevad sellised andekad džässmuusikud nagu Coleman Hawkins, Harry Carney ja Charlie Shavers, koos Nat King Cole'iga klaveril, mida Charles L. Granata kirjeldab kui "ühte kõrgpunkti Sinatra Columbia ajastust ".
Sinatra kolmas album, Sinatra jõululaulud ilmusid algselt 1948. aastal 78 p / min albumikomplektina ja 10-tollise LP-plaadina ilmus kaks aastat hiljem. Kui Sinatrat näidati preestrina filmis The Bells of Bells, siis tema väidetava ümbritseva ajakirjandusliku negatiivsuse tõttu Sel ajal toimunud maffiaühenduste tõttu teatati avalikkusele, et Sinatra annetab filmist oma palga 100 000 dollarit katoliku kirikule. 1948. aasta lõpuks oli Sinatra tõusnud DownBeat'i populaarseimate lauljate iga-aastasel küsitlusel neljandale kohale (Billy taga Eckstine, Frankie Laine ja Bing Crosby) ja järgmisel aastal lükati ta esimest korda pärast 1943. aastat valimisjaoskondade tippkohtadest välja. Frankly Sentimental (1949) pani paika DownBeat, kes kommenteeris, et "kõigi oma talentide pärast, see tuleb ellu harva ".
Kuigi "The Hucklebuck" jõudis esikümnesse, oli see tema viimane singel Columbia sildi all. Sinatra kaks viimast albumit koos Columbiaga, mis on teile pühendatud ning koos Frank Sinatraga laulda ja tantsida, ilmusid 1950. aastal. Sinatral oleks hiljem mitu albumit Sing and Dance koos Frank Sinatra lauludega, sealhulgas "Lover", "It's Only a Paper Moon", "It All Depends on You", tema 1961. aasta Kapitooliumi vabastamisel, Sinatra Swingin 'Session !!!.
Karjääri madalaimaks tunniseks oli publitsist George Evansi surm infarkti tagajärjel jaanuaris 1950 48-aastaselt. Sinatra lähedase sõbra ja laulukirjutaja Jimmy Van Heuseni sõnul oli Evansi surm talle "tohutu šokk, mis trotsib sõnu", nagu ta oli olnud karjääri ja populaarsuse juures ülioluline. Sinatra maine langes jätkuvalt, kuna veebruaris puhkesid teated tema suhetest Ava Gardneriga ja tema abielu hävitamine Nancyga, ehkki ta rõhutas, et tema abielu oli juba ammu läbi, enne kui ta Gardneriga oli kohtunud. Aprillis kihutas Sinatra esinema New Yorgi klubisse Copa, kuid pidi kurgu submukoosse verejooksu tõttu viis päeva broneeringut tühistama. Evans ütles kunagi, et alati, kui Sinatra kannatas halva kõri ja hääle kaotuse all, oli see alati tingitud emotsionaalsest pingest, mis "hävitas ta täielikult".
Desert Inn, Las Vegas, kus Sinatra asus esinema 1951. aastal
Pärast lahutust ja karjääri langust tekkinud rahalistes raskustes oli Sinatra sunnitud laenama Columbialt 200 000 dollarit, et maksta tagasi maksud pärast seda, kui MCA keeldus raha maksmast. Hollywoodi tagasilükkamise tõttu pöördus ta Las Vegase poole ja tegi 1951. aasta septembris debüüdi Desert Innis ning hakkas ka laulma Nevada Renos asuvas Riverside'i hotellis. Sinatrast sai üks Las Vegase teerajaja residentuurist meelelahutajaid ja silmapaistev tegelane Vegase areenil kogu 1950ndatel ja 1960ndatel aastatel, perioodi, mida Rojek kirjeldas Sinatra "hedonismi ja enese imendumise" kõrgvee märgina. Rojek nendib, et Rat Pack pakkus "väljundit räigetele peksjatele ja tarkustele", kuid väidab, et tegemist oli Sinatra sõidukiga, millel oli "teiste esinejate üle käsutamatu käsk". Sinatra lendaks Las Hegasesse Los Angelesest Van Heuseni ühemootorilises lennukis. 4. oktoobril 1953 tegi Sinatra oma esimese esinemise Sandsi hotellis ja kasiinos pärast mänedžeri Jack Entratteri kutset, kes oli varem töötanud New Yorgis Copa linnas. Sinatra esines seal tavaliselt kolm korda aastas ja omandas hiljem osaluse hotellis.
Sinatra populaarsuse langus ilmnes tema kontsertide esinemistel. New Yorgis Paramountil toimunud lühikese jooksu ajal tõmbas ta väikese publiku. Las Vegases asuvas Desert Innis esines ta metsikutest ja karjakasvatajatest poolenisti täidetud majadega. Chicagos Chez Paree kontserdil astusid teda vaatama vaid 1200 inimest 1200-kohalises saalis. Aprilliks 1952 esines ta Kauai maakonna messil Hawaiil. Samuti olid lagunevad ka Sinatra suhted Columbia Recordsiga: A&R tegevjuht Mitch Miller väitis, et ta "ei saanud ära anda" laulja plaate. Kuigi selle aja jooksul tehti mitu märkimisväärset salvestust, näiteks „If I Could Write a Book" jaanuaris 1952, mida Granata peab "pöördepunktiks", ennustades tema hilisemat tööd selle tundlikkusega, loovutasid Columbia ja MCA ta sel aastal hiljem. Tema viimane stuudiosalvestus Columbias, „Why Try To Change Me Now", lindistati New Yorgis 17. septembril 1952 Percy Faithi korraldatud ja dirigeeritud orkestriga. Ajakirjanik Burt Boyar täheldas: "Sinatral oli see olnud. See oli kurb. Ülalt alla ühe jubeda õppetunni ajal."
Karjääri elavnemine ja Kapitooliumi aastad (1953–1962)
Nelson Riddle, Sinatra Capitol Recordsi albumi korraldaja
Filmi "Siit igavikuni" ilmumine augustis 1953 tähistas karjääri märkimisväärse taaselustamise algust. Tom Santopietro märgib, et Sinatra hakkas end oma teoses matma "enneolematu meeletu meelelahutussaadete salvestuste, filmide ja kontsertide ajakavaga", mille autorid Anthony Summers ja Robbyn Swan kirjeldavad kui "uut ja säravat faasi". 13. märtsil 1953 kohtus Sinatra Capitol Recordsi asepresidendi Alan Livingstoniga ja sõlmis seitsmeaastase plaadilepingu. Tema esimene seanss Kapitooliumi jaoks toimus KHJ ateljees Studio C, 5515 Melrose Avenue, Los Angeles, dirigeerides Axel Stordahl. Seansil valmis neli salvestust, sealhulgas "Ma kõnnin teie taga", Sinatra esimene Capitoli singel.
Pärast veetmist kaks nädalat Hawaiil filmi Siit siit igavikku filmimisel naasis Sinatra KHJ-s 30. aprillil oma esimesele salvestussessioonile Nelson Riddle'iga, kes oli Capitolli tuntud korraldaja ja dirigent, kes oli Nat King Cole muusikaline juht. Pärast esimese laulu "Olen maailmas kõla saanud kõla" lindistamist pakkus Sinatra Riddle'ile haruldast kiituslause "Ilus!" Ning pärast taasesituse kuulamist ei suutnud ta oma entusiasmi varjata, hüüdes: "Ma "Olen tagasi, laps, ma olen tagasi!"
Järgnevatel istungjärkudel 1953. aasta mais ja novembris arendasid ja täpsustasid Sinatra ja Riddle oma muusikalist koostööd, Sinatra andis konkreetseid juhiseid selle kava kohta. Sinatra esimene album Kapitooliumi jaoks, laulud noortele armastajatele, ilmus 4. jaanuaril 1954 ja sisaldas "Udune päev", "Ma saan su käest lüüa", "Minu naljakas valentin", "Lillad sinu karusnahale" ja "Nad ei saa minult seda ära võtta", laulud, mis said tema hilisemate kontsertide klambriteks. Samal kuul andis Sinatra välja singli "Young at Heart", mis jõudis 2. kohale ja pälvis Aasta Laulu. Märtsis lindistas ja andis ta välja singli "Three Coins in the Fountain", "võimsa ballaadiga", mis jõudis number 4. Sinatra teine album Riddle'iga Swing Easy !, mis kajastas Granata järgi tema armastust jazzi idioomi vastu, ilmus sama aasta 2. augustil ja sisaldas "Just One of Need Things", "Võttes võimaluse armastusele", "Saage õnnelikuks" ja "Kõik mina". Kiikuge lihtsalt! nimetas Billboard aasta albumiks ning Billboard, DownBeat ja Metronome said sellel aastal ka nime "Favourite Male Vocalist". Sinatra pidas Riddle'i "maailma suurimaks korraldajaks" ja Sinatrat "perfektsionistiks" pidanud Riddle pakkus lauljale võrdset kiitust, märkides: "See pole ainult tema intuitsiooni tempo, sõnastamise ja isegi konfiguratsiooni kohta on hämmastavalt õige, kuid tema maitse on nii laitmatu ... ikka pole kedagi, kes saaks talle läheneda. "
Aastal 1955 andis Sinatra välja filmi "Wee Small Hours" ajal oma esimese 12 "LP, mis sisaldas selliseid laule nagu" Wee Weeke'i väikestel hommikutundidel "," Mood Indigo "," Tore olla õnnetu "ja" Kui su väljavalitu on läinud " Granata sõnul oli see tema esimene kontseptsioonialbum, kes esitas "ühe veenva avalduse" laiendatud programmi ja "melanhoolse meeleoluga". Sinatra alustas samal aastal oma esimest ringreisi Austraalias. Veel üks koostöö Riddle'iga andis tulemuse Songs for Swingin 'Lovers !'i arendamine, mida mõnikord peetakse tema üheks parimaks albumiks, mis ilmus märtsis 1956. Sellel on Cole Porteri lindistus "Mul on mul sind naha all", mille eest Sinatra maksis väga hoolikalt. kuni, teatatud 22 võtmine võtab täiuslikuks.
Tema veebruaris 1956 toimunud salvestussessioonid avasid stuudiod Capitol Records Buildingus koos 56-osalise sümfoonilise orkestriga. Granata sõnul paljastasid tema plaadifirmade "Öö ja päev", "Oh! Vaata mind nüüd" ja "Sellest hetkest alates" "võimsad seksuaalsed ülatoonid, mis saavutatakse hämmastavalt Sinatra kõige paremini kiusuvate vokaaliliinide kinnituspinge ja vabastamise kaudu", samal ajal kui tema aprillis lindistatud film "River, Stay 'Way from My Door" demonstreeris tema "sära sünkoopilise improvisaatorina". Riddle ütles, et Sinatra tundis "Lady is the Tramp" lauldes "erilist rõõmu", kommenteerides, et "ta laulis seda laulu alati teatava salaansusega", tehes laulusõnadega "löögitrikke". Tema dirigeerimisvalmidust näidati uuesti 1956. aastal ilmunud Frank Sinatra dirigeeritud värvitoonis Poems of Colour - instrumentaalalbumis, mida on tõlgendatud kui katarsist tema ebaõnnestunud suhetele Gardneriga. Ka sel aastal laulis Sinatra Demokraatlikul Rahvuslikul Konvendil ja esines peatselt pärast seda nädal aega koos The Dorsey Brothersiga Paramount Teatris.
Aastal 1957 andis Sinatra välja Close To You, A Swingin 'Affair! ja kus sa oled? - see on esimene stereolaudalbum Gordon Jenkinsiga. Granata peab "Lähedal sulle" temaatiliselt oma "kuldse" ajastul täiuslikkusele kõige lähedasemaks kontseptsioonialbumiks ja Nelson Riddle'i parimaks teoseks, mis oli tänapäevaste standardite järgi "äärmiselt edumeelne". See on üles ehitatud nagu kolm vaatust, mis algab lauludega "Iga hingetõmbega, mida ma võtan", "Süüdista seda mu nooruses" ja "See võib juhtuda, et sinuga juhtub". Granata jaoks on Sinatra sving-afäär! ja swingmuusika eelkäija laulud Swingin 'Loversile! tahkestatud "Sinatra kuvand" swingerina "nii muusikalisest kui ka visuaalsest aspektist". Buddy Collette leidis, et swing-albumeid on tugevalt mõjutanud noorem Sammy Davis, ja nentis, et kui ta 1960. aastate keskel Sinatraga koostööd tegi, lähenes ta laule palju teisiti kui ta oli teinud 1950. aastate alguses. 9. juunil 1957 esines ta 62-minutilisel kontserdil, mida dirigeeris Riddle Seattle'i linna auditooriumis, tema esimene esinemine Seattle'is alates aastast 1945. Salvestus ilmus esmakordselt bootlegina, kuid 1999. aastal andis Artanis Entertainment Group selle ametlikult välja pärast Sinatra surma kontserdi live -album Sinatra '57 in Concert. Aastal 1958 andis Sinatra välja kontseptsioonialbumi „Tulge koos minuga koos Billy Mayga“, mis on kavandatud muusikaliseks maailmaturneeks. See jõudis Billboardi albumitabeli esikohale juba teisel nädalal, püsides tipus viis nädalat ja kandideeris Grammy auhindade jagamisel aasta albumi Grammy auhinnale. Nimelt tema jaoks spetsiaalselt kirjutatud laul "Tule lenda koos minuga" muutuks tema üheks tuntumaks standardiks. 29. mail salvestas ta ühe seansi jooksul seitse lugu, mis ületas kahekordse salvestussessiooni tavapärase saagikuse ning kaheksas osa oli kavas "Lush Life", kuid Sinatra pidas seda liiga tehniliselt nõudlikuks. Septembris andis Sinatra välja Frank Sinatra „Sings for the Lonely“, terava kollektsiooni introspektiivsetest salongilauludest ja bluusivarjundiga ballaadidest, mis osutusid tohutuks ärieduks, kulutades 120 nädalat Billboardsi plaaditabelisse ja saavutades maksimumi nr 1. Lõikab seda LP-d nagu "Ingel silmad" ja "Üks mu lapsele (ja veel üks tee jaoks"), jääksid Sinatra kontsertide "salongilaulu" segmentide klambriteks.
1959. aastal andis Sinatra välja ansambli Come Dance with Me! - väga eduka ja kriitikute seas kiidetud albumi, mis püsis Billboardi Pop-albumi edetabelis 140 nädalat, saavutades tipu teisel kohal. See võitis Grammy auhinna aasta albumi eest, samuti parima laulu, mees- ja parima arranžeeringu Billy May jaoks. Ta andis samal aastal välja ka kogumiku "brooding, lonely" tõrvikulaulud, mis kriitiku Stephen Thomas Erlewine'i arvates oli "peaaegu sama hea kui tema eelkäija Who Are You?", Kuid millel puudusid selle "lopsakad" korraldused ja Ainult üksildaste inimeste "suurejooneline melanhoolia".
Kelley sõnul ei olnud Sinatra 1959. aastaks "lihtsalt Rat Packi juht", vaid oli "võtnud endale Hollywoodis il padrone positsiooni". 20th Century Fox palus teda lõunasöögi tseremooniate meistriks, kus osales Nõukogude peaminister Nikita Hruštšov 19. septembril 1959. Ballaadide kollektsioon Nice 'n' Easy ülas Billboardi edetabelit oktoobris 1960 ja jäi edetabelid 86 nädala jooksul, võites kriitilisi auhindu. Granata märkis "Nice and Easy" "elutruu ambient soundi" kvaliteeti, stereotasakaalu täiuslikkust ja bändi "julget, erksat ja lohakat" kõla. Ta tõi esile Sinatra hääle "lähedase, sooja ja terava" tunde, eriti laulude "September in the Rain", "I Concentrate you" ja "My Blue Heaven" osas.
Üllatusaastad (1961–1981)
Sinatra koos Dean Martini ja Judy Garlandiga 1962. aastal
Sinatra kasvas Capitolis rahulolematusena ja langes üle kuue kuu kestnud vaenlase Alan Livingstoniga. Tema esimene katse oma plaadifirma omamiseks oli püüdlus osta väheneva jazziklubi Verve Records ostmist, mis lõppes siis, kui Verve asutaja Norman Granziga sõlmitud esialgne leping "ei õnnestunud". Ta otsustas asutada oma plaadi, Reprise Records ja püüdes oma uut suunda kinnistada, lahkus ajutiselt Riddle, May ja Jenkinsist, tehes koostööd teiste korraldajatega nagu Neil Hefti, Don Costa ja Quincy Jones. Sinatra ehitas väljaande Reprise Records apellatsioonkaebuse, milles kunstnikele lubati loovat kontrolli oma muusika üle, ning garantii, et nad saavad lõpuks oma töö täieliku omandiõiguse, sealhulgas avaldamisõigused. Sinatra all kujunes ettevõttest muusikatööstuse "jõujaam" ja hiljem müüs ta selle hinnanguliselt 80 miljoni dollari eest. Tema esimene album pealkirjaga Ring-a-Ding-Ding! (1961), oli suur edu, saavutades tipptasemel Billboardis 4. koha. Album ilmus 1961. aasta veebruaris, samal kuul, kui Reprise Records avaldas Ben Websteri teosed The Warm Moods, Sammy Davis, Jr. The Wham of Sam, Mavis River's Mavis ja Joe E. Lewis's It Now Now Post Time. Reprise'i esimestel aastatel oli Sinatra endiselt Capitoli plaadistamise leping, täites oma lepingulise kohustuse lasta välja Point of No Return, mis registreeriti kahe päeva jooksul 11. ja 12. septembril 1961.
1962. aastal andis Sinatra välja Don Don Costa korraldatud standardballaatide komplekti Sinatra ja keelpillid, mis sai Sinatra kogu kriitikaperioodi üheks kriitikameelsemaks teoseks. Salvestuse ajal kohal viibinud Frank Sinatra Jr märkis "tohutu orkestri", mille Nancy Sinatra sõnul "avas popmuusikas täiesti uue ajastu", orkestrid suurenedes, hõlmates "lopsakat keelpillide kõla". Sinatra ja krahv Basie tegid koostööd albumil Sinatra-Basie, mis on populaarne ja edukas väljaanne, mis ajendas neid kaks aastat hiljem taas ühinema Quincy Jonesi korraldatud järelmeetmetega It Might and Well Be Swing. Kaks neist said koos sagedaseks esinejaks ja ilmusid Newport Jazzifestivalil 1965. aastal. Ka 1962. aastal sai Sinatra enda plaadifirma omanikuna astuda dirigendina taas poodiumile, vabastades oma kolmanda instrumentaalalbumi Frank Sinatra Conducts Muusika piltidelt ja näidenditelt.
Sinatra Graumani Hiina teatris 1965. aastal
Aastal 1963 taasühines Sinatra Nelson Riddle'iga The Concert Sinatra jaoks - ambitsioonikaks albumiks oli 73-osaline sümfooniaorkester, mille korraldas ja dirigeeris Riddle. Kontsert salvestati filmilõikudega, kasutades helisüsteeme, kasutades mitut sünkroniseeritud salvestusseadet, mis kasutasid optilist signaali 35 mm filmidele, mis olid mõeldud filmide heliribadeks. Granata peab albumit "hädavajalikuks" [sic], "Sinatra-Riddle'i ballaadialbumite üheks parimaks", milles Sinatra esitas muljetavaldava vokaalse vahemiku, eriti filmis "Ol 'Man River", milles ta tumendas tooni. 1964. aastal nomineeriti laul "My Kind of Town" akadeemia auhinnale parima originaallaulu eest. Sinatra andis välja Softly, kui ma jätan teid, ning tegi koostööd Bing Crosby ja Fred Waringiga Ameerika saates I Hear You Singing - isamaaliste laulude kogumik, mis on lindistatud mõrvatud presidendile John F. Kennedyle.
Sellel perioodil osales Sinatra üha enam heategevuslikes tegevustes. Aastail 1961 ja 1962 läks ta Mehhikosse, mille ainus eesmärk oli esindada Mehhiko heategevusorganisatsioone, ning juulis 1964 oli ta kohal Nazareti araabia ja juudi laste Frank Sinatra nimelisel rahvusvahelise noortekeskuse avamisel.
Sinatra fenomenaalne edu 1965. aastal, mis langes kokku tema 50. sünnipäevaga, ajendas Billboardit kuulutama, et ta on võib-olla jõudnud oma silmapaistvuse kõrgpunkti. 1965. aasta juunis mängisid Sinatra, Sammy Davis, Jr ja Dean Martin otseülekandes St Louis'is, et saada kasu vangide rehabilitatsiooni- ja väljaõppekeskusest Dismas House, kus oli üleriigilisi programme, mis aitasid eeskätt afroameeriklasi teenida. The Rat Packi kontserti, mille nimi oli Frank Sinatra Spectacular, tehti satelliidi kaudu otseülekandena arvukatele kinodele kogu Ameerikas. Album September of My Years ilmus septembris 1965 ja võitis Grammy auhinna aasta parima albumi eest. Granata peab albumit üheks oma Reprise-aasta parimateks, "peegeldavaks tagasilöögiks 1950-ndate aastate kontseptsioonikirjetele ja enam kui nende kogumike korral destilleerib kõike seda, mida Frank Sinatra oli kunagi vokalistina õppinud või kogenud" . Albumi üks singel "See oli väga hea aasta" võitis Grammy auhinna parima vokaalse teose eest, mees. Novembris järgnes karjääri antoloogia „Mees ja tema muusika“, võites järgmisel aastal Grammyl aasta albumi.
The Sands hotell ja Kasiino 1959. aastal
1966. aastal andis Sinatra välja That Life, nii singli "That Life" kui ka albumi sattudes USA Billboardi edetabelite esikümnesse. Võõrad ööd jõudsid Billboardi ja Suurbritannia pop-singlite edetabelite edetabelisse, võites Grammys aasta Record of the Year auhinna. Sinatra esimene live-album „Sinatra at the Sands“ salvestati jaanuaris ja veebruaris 1966 Sandsi hotellis ja kasiinos Las Vegases. Sinatrat toetas krahv Basie Orkester, dirigeerides Quincy Jones. Sinatra tõmbus liivadest välja järgmisel aastal, kui selle uus omanik Howard Hughes ta pärast kaklust välja ajas.
Sinatra alustas 1967. aastat salvestussarjaga koostöös Antônio Carlos Jobimiga. Ta lindistas ühe oma tööst Jobimiga, Grammy nomineeritud albumi Francis Albert Sinatra ja Antônio Carlos Jobimiga, mis oli Beatlesi Sgiti taga aasta üks enimmüüdud albumeid. Pepperi Lonely Hearts klubibänd. Santopietro sõnul "koosneb album erakordselt tõhusast bossa nova ja kergelt kõikuva džässvokaali segust ning suudab luua katkematu romantika- ja kahetsusmeeleolu". Kirjanik Stan Cornyn kirjutas, et Sinatra laulis albumil nii leebelt, et see oli võrreldav ajaga, mil ta kannatas 1950. aastal vokaalse hemorraagia käes. Sinatra andis välja ka albumi The World We Knew, millel on edetabelipõhine duett "Something Stupid” koos tütre Nancyga. Detsembris tegi Sinatra koostööd Duke Ellingtoniga albumil Francis A. & Edward K. Granata sõnul oli plaadile "Indian Summer" salvestamine Riddle'i lemmik, märkides "mõtisklevat meeleolu, [mida] ka Johnny Hodges alt-saksosoolo, mis toob pisara silma. Sinatrat silmas pidades kirjutas laulja-laulukirjutaja Paul Anka laulu "My Way", kasutades prantsuse "Comme d'habitude" ("As Usual") meloodiat, Mis oli loodud Claude François ja Jacques Revaux poolt.
Sinatra lindistas selle vahetult pärast 1968. aasta jõule. "My Way", Sinatra tuntuim laul Reprise plaadil, ei toonud kohest edu, edetabelis USAs # 27 ja Ühendkuningriigis nr 5, kuid see jäi Suurbritannia edetabelitesse ajavahemikul aprillist 1969 kuni septembrini 1971, sealhulgas 75 järjestikuse nädala jooksul 40 parima hulgas, mis oli rekordiline veel 2015. aastal. Sinatra ütles laulukirjutajale Ervin Drake'ile 1970-ndatel, et ta "tahtis" laulu laulda, kuna uskus, et publik arvaks, et see oli "ennast ülendav austusavaldus", tunnistades, et ta "vihkas teiste kiitlemist".
Püüdes säilitada oma kaubanduslikku elujõulisust 1960ndate lõpus, lindistab Sinatra 1969. aastal Paul Simoni ("Mrs. Robinson"), Beatlesi ("Yesterday") ja Joni Mitchelli ("Both Sides, Now") teosed.
"Vanaduspension" ja tagasipöördumine (1970–1981)
Caesarsi palee 1970. aastal, kus Sinatra esines aastatel 1967–1970 ja 1973. aastal
1970. aastal andis Sinatra välja kriitiliselt tunnustatud kontseptsioonialbumi Watertown, kus kõlas Bob Gaudio (neljast aastaajast) muusika ja Jake Holmesi sõnad. Kuid see müüs sel aastal kõigest 30 000 eksemplari ja jõudis tipptasemel 101. Ta lahkus Caesarsi paleest sama aasta septembris pärast vahejuhtumit, kus tegevjuht Sanford Waterman tõmbas talle relva. Ta esitas koos Count Basie'ga Londoni kuninglikus festivalisaalis mitmeid heategevuskontserte. 2. novembril 1970 salvestas Sinatra viimased laulud Reprise Recordsile enne iseenda pensionile jäämist, teatas järgmisel juunil Hollywoodi kontserdil, et koguda raha kinofilmide ja telerite abifondi jaoks. Ta andis filmi "See on elu" roostilise esituse ja lõpetas kontserdi Matt Dennise ja Earl Brenti lauluga "Angel Eyes", mille ta oli lindistanud albumil Ainus The Lonely 1958. Ta laulis viimast rida. " "Vabanda mind, kuni ma kadun." Prožektor läks pimedaks ja ta lahkus lavalt. Ta ütles LIFE ajakirjanikule Thomas Thompsonile, et "mul on vaja teha asju, nagu näiteks esimene asi on mitte teha midagi kaheksa kuu jooksul ... võib-olla aasta jooksul", samas kui Barbara Sinatra väitis hiljem, et Sinatra on "väsinud meelelahutuslikke inimesi, eriti kui kõik, mida nad tegelikult tahtsid, olid samad vanad lood, millest ta oli juba ammu igav hakanud ". Pensionipõlves palus president Richard Nixon teda eelseisva kampaania ootuses esineda noorte valijate rallil. Sinatra kohustati laulma ja ta otsustas laulda laulu "My Kind of Town" Chicagos 20. oktoobril 1972 peetud ralli jaoks.
1973. aastal tuli Sinatra välja oma lühiajalisest pensionieast telesaate ja -albumi abil. Gordon Jenkinsi ja Don Costa korraldatud album Ol 'Blue Eyes Is Back oli edukas, jõudes Billboardi edetabelis 13 ja Suurbritannias 12. kohale. Televisiooni erisaade Magnavox esitleb Frank Sinatrat, taasühendades Sinatra Gene Kellyga. Algselt tekkisid tal tagasisõidul probleemid häälepaeltega pikaajalise ilma laulmiseta. Sel jõulul esines ta Las Vegase Sahara hotellis ja naasis järgmisel kuul jaanuaris 1974 Caesarsi paleesse, hoolimata varasemast lubadusest seal uuesti esineda. Ta alustas seda, mida Barbara Sinatra kirjeldab kui "massilist tagasitulekut Ameerika Ühendriikides, Euroopas, Kaug-Idas ja Austraalias". Juulis, teisel Austraalia ringreisil, tekitas ta meelehärmi, kirjeldades sealseid ajakirjanikke - kes jälitasid agressiivselt tema iga sammu ja surusid pressikonverentsi - kui "punnid, parasiidid, peod ja poolteist dollarit" konksud ". Pärast seda, kui talle avaldati survet vabanduse palumiseks, nõudis Sinatra selle asemel ajakirjanikelt vabandust "viisteist aastat kestnud väärkohtlemise eest, mille olen võtnud maailma ajakirjandusest". Liidu aktsioonid tühistasid kontserdid ja maandusid Sinatra lennukisse, püüdes teda Austraalias sisuliselt lõksu. Lõpuks korraldas Sinatra advokaat Mickey Rudin, et Sinatra väljastaks kirjaliku lepituskirja ja lõppkontserdi, mis edastati rahvale. Oktoobris 1974 esines ta New Yorgi Madisoni väljaku aias televisioonikontserdil, mis ilmus hiljem albumina pealkirjaga The Main Event - Live. Teda toetasid ansamblidirektor Woody Herman ja Noorte äikeste kari, kes saatsid Sinatrat sel kuul hiljem Euroopa tuuril.
Valges Majas, 1973. aastal
1975. aastal esines Sinatra kontsertidel New Yorgis koos krahv Basie ja Ella Fitzgeraldiga ning Londoni Palladiumis koos Basie ja Sarah Vaughaniga ning Teheranis Aryamehri staadionil, andes 105 päeva jooksul 140 etendust. Augustis pidas ta koos vastvalitud laulja John Denveriga, kellest sai sagedane koostööpartner, mitu järjestikust kontserti Tahoe järves. Sinatra oli salvestanud filmi Sinatra & Company Denveri teosed "Leaving on a Jet Plane" ja "My Sweet Lady" (1971) ning Denveri sõnul kirjutati tema laul "A Baby Just Like You" Sinatra ja tema uue lapselapse Angela palvel. 1976. aastal peetud Labor Day nädalavahetusel vastutas Sinatra vanade sõprade ja komöödiapartnerite Dean Martini ja Jerry Lewise taasühinemise eest esimest korda peaaegu kahekümne aasta jooksul, kui nad esinesid "Jerry Lewis MDA Telethonil". Sel aastal valis Friarsi klubi ta "sajandi parima kasti nimeks" ning talle anti Nevadas Scopuse auhind Iisraeli Jeruusalemma Heebrea Ülikooli ameeriklastest sõprade ja Iirimaa ülikooli humaansete kirjade audoktori poolt.
Sinatra jätkas esinemist Caesarsi palees 1970ndate lõpus ja esines seal 1977. aasta jaanuaris, kui tema ema Dolly hukkus lennukiga avariis teda nähes. Ta katkestas kahenädalase etenduse ja veetis aega Barbadose šokist toibumiseks. Märtsis esines ta printsess Margareti ees Londoni kuninglikus Albert Hallis, kogudes NSPCC jaoks raha. 14. märtsil salvestas ta viimast korda Nelson Riddle'i saatel, lindistades laule Linda, Sweet Loraine ja Barbara. Neil kahel mehel oli suur väljalangemine ja nad tassisid oma erinevused hiljem jaanuaris 1985 Ronald Reaganile korraldatud õhtusöögil, kui Sinatra palus Riddle'il teha temaga veel üks album. Riddle oli toona haige ja suri oktoobris, enne kui neil oli võimalus lindistada.
1978. aastal esitas Sinatra miljoni arendaja vastu maa arendajale kohtuotsuse tema nime kasutamise eest Lääne-Los Angelese "Frank Sinatra autospordikeskuses". 1979. aastal Caesarsil peetud peo ajal pälvis ta Grammy usaldusisikute auhinna, tähistades samal ajal 40 aastat näituseäris ja oma 64. sünnipäeva. Sel aastal andis endine president Gerald Ford Sinatrale Aasta Rahvusvahelise Inimese Auhinna ja ta esines Egiptuse püramiidide ees Anwar Sadati ees, mis kogus Sadati naise heategevusorganisatsioonide jaoks rohkem kui 500 000 dollarit.
1980. aastal ilmus Sinatra kuue aasta esimene album Trilogy: Past Present Future, ülimalt ambitsioonikas kolmekordne album, mis sisaldab hulgaliselt lugusid nii rockieelsest ajast kui ka rockiajastust. See oli Sinatra esimene stuudioalbum, kus esitas oma tolleaegne turnee pianist Vinnie Falcone, ja selle aluseks oli Sonny Burke. Album pälvis kuus Grammy nominatsiooni - võitis parimate lainerite noodid - ja saavutas tipptasemel Billboardi plaaditabelis numbri 17 ning tõi välja veel ühe loo, mis muutuks signatuurideks: "Teema New Yorgis, New Yorgis". Sel aastal esines ta ameeriklaste kontserdi raames Brasiilias Rio de Janeiros Maracana staadionil, mis purustas "suurima live-tasulise publiku", kes on kunagi sooloesitaja jaoks salvestatud. Järgmisel aastal toetas Sinatra triloogia õnnestumist albumiga She Shot Me Down, mida kiideti tema Kapitooliumi aastate tumeda tooni kehastamise eest. Ka 1981. aastal haaras Sinatra vaidlusi, kui ta töötas rahvusvaheliselt tunnustamata Bophuthatswanas Sun Citys kümne miljoni päeva jooksul 2 miljoni dollari eest kihlus, muutes kultuuribikoti apartheidiajastu Lõuna-Aafrika vastu. President Lucas Mangope autasustas Sinatrat kõrgeima au, Leopardi ordeniga ja tegi temast auväärse hõimuülema.
Hilisem karjäär (1982–1998)
Sinatra sõlmis 1982. aastal 16 miljoni dollari suuruse kolmeaastase lepingu Las Vegase Golden Nuggetiga
Santopietro teatas, et 1980ndate alguseks oli Sinatra hääl "kahanenud, kaotades suure osa oma võimest ja paindlikkusest, kuid publik ei huvitanud". 1982. aastal sõlmis ta Las Vegase Golden Nuggetiga kolmeaastase lepingu 16 miljoni dollari eest. Kelley märgib, et selleks ajaks oli Sinatra hääl muutunud "tumedamaks, karmimaks ja lomakamaks", kuid ta "köitis publikut endiselt oma muutumatu võluga". Ta lisas, et tema baritonihääl "mõnikord lõhenes, kuid libisevad intonatsioonid äratasid ikkagi samu vaimustuste vägistamisi, nagu nad olid Paramounti teatris". Sel aastal teenis ta Showtime'i teleõigustest Dominikaani Vabariigis veel 1,3 miljonit dollarit, Ameerika Ühendriikide kontserdile "1,6 miljonit dollarit Carnegie Halli kontserdisarja jaoks ja 250 000 dollarit vaid ühe õhtuga Chicago Festil. Ta annetas suure osa oma sissetulekutest heategevuseks. Ta esitas etenduse Valges Majas Itaalia peaministrile ning esines Raadio linna muusikahallis koos Luciano Pavarotti ja George Shearingiga.
Sinatra valiti Katherine Dunhami, James Stewarti, Elia Kazani ja Virgil Thomsoni kõrval üheks viiest 1983. aasta Kennedy keskuse autasu saajast. Tsiteerides Henry Jamesi, ütles president Reagan oma vana sõbra austamisel, et "kunst oli inimkonna vari" ja Sinatra oli "veetnud oma elu suurepärase ja võimsa varju valades". 21. septembril 1983 esitas Sinatra Kitty Kelley vastu 2 miljoni dollari suuruse kohtuasja, milles esitas talle kohtumenetluse karistusnõuetes, enne kui tema mitteametlik elulugu „Tema tee“ isegi avaldati. Raamat sai The New York Timesi William Safire'i sõnul enimmüüdud "kõigil valedel põhjustel" ja "meie aja kõige silmatorkavam kuulsuste elulugu". Sinatra oli alati veendunud, et selline raamat kirjutatakse tema tingimustel ja ta ise püstitas oma elu üksikasjades rekordi. Kelley sõnul peteti perekonnas teda ja raamatut, mis võttis Sinatra tervise heaks vaeva. Kelley väitis, et Tina Sinatra süüdistas teda oma isa käärsooleoperatsioonis 1986. aastal. Ta oli sunnitud juhtumi katkestama 19. septembril 1984. Mitmed juhtivad ajalehed avaldasid muret tsensuuri puudutavate seisukohtade pärast.
1984. aastal töötas Sinatra koos Quincy Jonesiga esimest korda peaaegu kahe aastakümne jooksul albumil L.A. Is My Lady, mis võeti kriitiliselt hästi vastu. Album asendas teist Jonesi projekti, Lena Hornega duettide albumit, millest tuli loobuda. 1986. aastal kukkus Sinatra Atlantic Citys esinedes lavale ja viidi haiglasse divertikuliidi tõttu, mis jättis ta nõrgaks. Kaks aastat hiljem taasühines Sinatra koos Martin ja Davisega, Jr., ning läks Rat Pack Reunioni tuurile, mille jooksul nad mängisid mitmeid suuri areenid. Kui Martin varakult turneelt välja langes, tekkis nende vahel lõhe ja nad ei rääkinud enam kunagi.
6. juunil 1988 tegi Sinatra oma viimased salvestused Reprise'iga albumile, mida ei avaldatud. Ta salvestas "Minu rumal süda", "Cry Me A River" ja teised laulud. Sinatra pole kunagi projekti lõpetanud, kuid osa "Minu rumal süda" numbrist 18 võib kuulata teoses "The Complete Reprise Studio Recordings" (1995).
1990. aastal pälvis Sinatra Los Angeleses asuva lauljate ühingu teise "Ella auhinna" ning esines auhinnatseremoonial viimast korda koos Ella Fitzgeraldiga. Sinatra pidas aktiivset tuurikava 1990ndate alguses, andes seitseteist erinevas riigis 65 kontserti 1990. aastal, 73 1991. aastal ja 84 1992. aastal.
1993. aastal naasis Sinatra Capitol Recordsi ja Duetsi plaadistuudiosse, millest sai tema enimmüüdud album. Järgmisel aastal ilmunud album ja selle järg Duets II näeksid, kuidas Sinatra teeb oma klassikalised salvestused populaarsete kaasaegsete esinejate saatel, kes lisasid oma vokaali eelloositud lindile. 1990-ndate aastate alguse tuuride ajal halvendas mälestus teda kohati kontsertide ajal ja ta minestas laval 1994. aasta märtsis Virginias Richmondis. Tema viimased avalikud kontserdid toimusid 19. – 20. Detsembril 1994 Jaapanis Fukuoka kuppelmajas. Järgmisel aastal laulis Sinatra viimast korda 25. veebruaril 1995, enne kui 1200 valitud külalist esindas Palm Desert Marriotti ballisaalis Frank Sinatra Desert Classicu golfiturniiri lõpuõhtul. Esquire teatas saatest, et Sinatra oli "selge, sitke, rahaga" ja "absoluutses kontrollis". Sinatrat autasustati Legendi auhinnaga 1994. aasta Grammy auhindadel, kus teda tutvustas Bono, kes ütles temast: "Franki halva suhtumise juhataja ... Rock 'n roll mängib olevat karm, kuid see tüüp on boss - ülemuse juhataja ... Ma ei hakka temaga segadusse minema, eks ole? "
1995. aastal, Sinatra 80. sünnipäeva tähistamiseks, helendas Empire State Building sinist värvi. Los Angelese pühakodade auditooriumis peeti tähthaaval sünnipäeva austust Sinatra: 80 aastat minu teed, kus esinesid sellised lauljad nagu Ray Charles, Little Richard, Natalie Cole ja Salt-N-Pepa. Saate lõpus astus Sinatra viimast korda lavale, et koos ansambliga laulda "Teema New Yorgi osariigist, New York" lõppnoodid. Frank Sinatra valiti 1997. aastal mängude kuulsuste halliks tunnustamaks tema aastaid kestnud seotust Las Vegasega.
Kunstilisus
Kuigi Sinatra ei õppinud kunagi hästi muusikat lugema, oli tal sellest hea, loomulik arusaam ning ta töötas juba noorest peale kõvasti, et parandada oma võimeid muusika kõigis aspektides. Kuid ta õppis etenduse ajal järgima juhtlehte, järgides "hoolikalt lehel leiduvate nootide mustreid ja rühmitusi" ning tegi muusikale oma märkused, kasutades kõrva abil semitoonilisi erinevusi. Granata nendib, et mõned kõige paremini saavutatud klassikaliselt koolitatud muusikud märkasid peagi tema muusikalist mõistmist, ja märkis, et Sinatral oli "kuues meel", mis "näitas ebaharilikku vilumust orkestris valeste nootide ja helide tuvastamisel". Sinatra oli klassikalise muusika austaja ja taotles oma muusikas sageli klassikalisi tüvesid, inspireerituna heliloojatest nagu Puccini ja impressionistid. Tema isiklik lemmik oli Ralph Vaughan Williams. Ta sooviks, et lindistatakse alati bändiga otse, sest see andis talle muusikute ümbritsetud live-esinemiseks "teatud tunde".
1940. aastate keskpaigaks oli tema arusaam muusikast selline, et pärast mõne Alec Wilderi kompositsiooni, mis oli ette nähtud keelpillidele ja puidust puhkpillidele, õhukontrolli kuulmist sai temast Columbia Records dirigent kuue Wilderi kompositsiooni jaoks: "Air for Oboe", " Õhk inglise sarvele "," Õhk flöödile "," Õhk fagotile "," Aeglane tants "ja" Teema ja variatsioonid ". Teoseid, mis ühendavad džässi ja klassikalise muusika elemente, pidas Wilder tema parimate heliloomingute ja salvestuste hulka - nii minevikku kui ka olevikku. Ühel salvestuseansil koos arranžeerija Claus Ogermani ja orkestriga kuulis Sinatra keelpillisektsioonis "paari väikest võõrast", ajendades Ogermanit tegema parandusi, mida arvati olevat copywriteri viga. Kriitik Gene Lees, lüürik ja Jobimi meloodia "See õnnelik hullus" sõnade autor, avaldas hämmastust, kui kuulis Sinatra selle salvestust saidil Sinatra & Company (1971), arvates, et ta on laulusõnad täiuslikkuseni viinud.
Hääletreener John Quinlan avaldas Sinatra häältevahemikust muljet, märkides järgmist: "Tal on palju rohkem häält, kui inimesed arvavad, et tal on. Ta oskab täies hääles hääletada B-plaadil ja ka mikrofoni pole tal vaja." Lauljana mõjutas teda varakult peamiselt Bing Crosby, kuid uskus hiljem, et Tony Bennett on "parim laulja äris". Bennett kiitis ka Sinatrat ennast, väites, et esinejana on ta "täiustanud intiimsuse kunsti". Nelson Riddle'i sõnul oli Sinatral "üsna räämas hääl", märkides, et "Tema häälel on ülaregistris väga kindel, sisutu heli, keskmises registris sujuv lüüriline heli ja madalas väga hell heli. Tema hääl on kõrgel kohal." hääl on üles ehitatud lõpmatule maitsele ja üldisele soole. Ta osutab seksuaalsest aspektist kõigele, mida ta teeb. " Vaatamata oma raskele New Jersey aktsendile oli Richard Schulleri sõnul Sinatra laulmisel aktsent "praktiliselt tuvastamatu", tema sõnastusest sai "täpne" ja liigendusele "piinlik". Tema ajastus oli laitmatu, võimaldades tal Charles L. Granata sõnul "meloodia rütmiga mänguasja tuua, tekitades laulusõnu lugedes tohutult põnevust". Tommy Dorsey täheldas, et Sinatra "võtab muusikalise fraasi ja mängib seda näiliselt läbi kaheksa, kümne või võib-olla kuueteistkümne baari hingamiseta." Dorsey mõjutas Sinatra tehnikaid märkimisväärselt oma hääle hääldamisel fraasile, kasutades omaenda erakordset hingamise juhtimist pasunale. Sinatra ujus regulaarselt ja hoidis hingamist vee all, mõeldes laulusõnu, et oma hingamisjõudu suurendada.
Sinatra koos Axel Stordahliga Liederkrantzi saalis New Yorgis, umbes 1947. aastal
Korraldajad Nelson Riddle ja Anthony Fanzo leidsid, et Sinatra oli "perfektsionist, kes ajas ennast ja kõiki tema ümber järeleandmatult ringi", ning teatasid, et tema kaastöötajad lähenesid talle muretundeta tema ettearvamatu ja sageli kõikuva temperamendi tõttu. Granata kommenteerib, et Sinatra oli peaaegu fanaatiliselt kinnisideeks täiuslikkusest sedavõrd, et inimesed hakkasid mõtlema, kas ta on tõesti muusika pärast mures või näitab oma võimu teiste üle. Päevadel, kui ta tundis, et tema hääl ei ole õige, teab ta pärast vaid mõnda nooti ja lükkab salvestussessiooni järgmisele päevale, makstes siiski oma muusikutele kinni. Pärast esinemisperioodi väsis Sinatra kindla laulu komplekti laulmisest ja otsis alati andekaid uusi laulukirjutajaid ja heliloojaid, kellega koos töötada. Pärast leidmist, mis talle meeldisid, püüdis ta nendega aktiivselt koostööd teha nii sageli kui võimalik ja sõbrunes paljudega. Kunagi ütles ta Sammy Cahnile, kes kirjutas laule ajakirjale Anchors Aweigh, "kui te pole esmaspäeval kohal, siis ma pole seal esmaspäeval". Aastate jooksul salvestas ta 87 Cahni laulu, neist 24 koostas Jule Styne ja 43 Jimmy Van Heusen. Cahn-Styne'i partnerlus kestis aastatel 1942 kuni 1954, kui Van Heusen järgnes talle kui Sinatra peaheliloojale.
Erinevalt paljudest tema kaasaegsetest nõudis Sinatra otsest panust oma salvestuste korraldamisse ja temposse. Ta veetis nädalaid, et mõelda nende laulude üle, mida ta soovis lindistada, ja peab iga loo korraldajat meeles. Kui see oleks mahe armastuslaul, paluks ta Gordon Jenkinsit. Kui see oleks "rütm" number, mõtleks ta Billy Mayle või võib-olla Neil Heftile või mõnele teisele soositud arranžeerijale. Jenkins pidas Sinatra muusikalist tunnet alatuks. Tema muudatused Riddle'i graafikutes nurjaksid Riddle'i, kuid ta möönab tavaliselt, et Sinatra ideed olid paremad. Barbara Sinatra märgib, et Sinatra krediteerib laulukirjutajat peaaegu alati iga numbri lõpus ja teeb sageli publikule kommentaare, näiteks "Kas pole just ilus ballaad" või "Kas te ei arva, et see on kõige imelisem armastus laul ", mis on esitatud koos" lapseliku veetlusega ". Ta väidab, et pärast iga esinemist oleks Sinatra "hoogsas, elektriliselt laetud meeleolus, esinemisjärgses kõrgpunktis, mis nõuaks tundide kaupa maha tulekut, kui ta vaikselt taasesitas äsja antud etenduse kõik noodid".
"Tema hääl on nüüd huvitavam: ta on jaganud oma hääle eri värvides, erinevates registrites. Aastaid tagasi oli ta hääl ühtlasem ja nüüd jaguneb see vähemalt kolmeks huvitavaks vahemikuks: madal, keskmine ja kõrge. [ Ta sondeerib oma laule sügavamalt kui vanasti. Selle põhjuseks võivad olla kümme aastat, mis ta on pandud, ja asjad, mida ta on läbi elanud. "
—Nelson Riddle, märkides Sinatra hääle arengut 1955. aastal.
"Ta oli alati oma hääle suhtes kriitiline olnud ja see vanemaks saades ainult intensiivistunud. Talle ei meeldinud kunagi etendust hiljem arutada, sest ta teadis, et tema hääl pole nii hea kui vanasti. Kui keegi ütles talle, et ta" d olnud suurepärane, vastas ta: "See oli kena rahvahulk, aga minu pilliroog oli ära" või "Ma polnud nii hea kolmandal numbril." Kummaline, et vaatamata tema kuulmisprobleemidele oli tal kõige uskumatumaid Kõrv, mis ajas sageli neid, kellega ta pähklitega töötas. Võiks olla sada muusikut, kes mängisid orkestrit, ja kui keegi pillimängu mängis, oleks ta täpselt teadlik, kes vastutab. "
—Barbara Sinatra Sinatra hääle ja muusikalise mõistmise kohta.
Sinatra jagunemine Gardneriga 1953. aasta sügisel avaldas sügavat mõju lauldud laulutüüpidele ja häälele. Ta hakkas end lohutama lauludest, millel on "haruharva melanhoolia", näiteks "Ma olen loll, et tahan sind", "Ära muretse" lüüa mind "," Minu üks ja ainus armastus "ja" Seal ei tule kunagi Veel üks sina ", mis Riddle'i arvates oli Ava Gardneri otsene mõju. Lahr kommenteerib, et uus Sinatra ei olnud "neljakümnendate aastate õrn poisteballaader. Haprus oli tema häälest läinud, see tuli asendada viriilse täiskasvanu õnnetundega ja tegi haiget". Autor Granata pidas Sinatrat "plaadistamise meistriks", märkides, et tema töö stuudios "eristas teda teistest andekatest vokalistidest". Oma karjääri jooksul on ta teinud üle 1000 salvestuse. Salvestussessioonid kestaksid tavaliselt kolm tundi, ehkki Sinatra valmistaks neid alati ette, kulutades vähemalt tund aega klaveri ääres hääletamiseks, millele järgneb lühike proov orkestriga, et tagada heli tasakaal. Oma Columbia aastatel kasutas Sinatra RCA 44 mikrofoni, mida Granata kirjeldab kui "vanamoodsat" mikrofoni, mis on tihedalt seotud Sinatra 1940ndate krooniku kujutisega ", kuigi hiljem vestlussaadetes esinedes kasutas ta kuulikujulist RCA-d 77. Capitolis kasutas ta Neumann U47, ülitundlikku mikrofoni, mis hoiab paremini ära tema hääle tembri ja tooni.
1950ndatel hõlbustas Sinatra karjääri tehnoloogia areng. Nagu ütles plaadimängija Jonathan Schwartz, oli "kunagi varem olnud populaarsel lauljal võimalus emotsioone pikalt väljendada". Autori John Lahri sõnul oli "12-tollise LP-l võimalik hoida kuni kuusteist laulu ja see võimaldas Sinatral kasutada laulu uudsel viisil, muutes iga pala omamoodi peatükiks, mis moodustas meeleolud ja vastasseisud. suurema teema valgustamiseks ". Santopietro kirjutab, et läbi 1950ndate aastate ja ka 1960ndateni oli "Iga Sinatra LP üks teistmoodi meistriteoseid, olgu siis tegemist uptempo, tõrvikulaulu või keerlevate asjadega. Jälgides lugu, säravad kontseptsioonialbumid mõistsid pop-vokaali kunstilist olemust ".
Filminäitleja karjäär
Debüüt, muusikalifilmid ja karjääri langus (1941–1952)
Sinatra "
kuni pilvede ilmumiseni "(1946)
Sinatra üritas 1940. aastate alguses Hollywoodis näitlejakarjääri teha. Kuigi filmid meeldisid talle, olles erakordselt enesekindel, vaimustus ta harva omaenda näitlemisest, märkides kord, et "pildid haisevad". Sinatra tegi oma filmidebüüdi, esinedes akrediteerimata järjekorras Las Vegas Nightsis (1941), lauldes Tommy Dorsey teose "Pied Pipers" saatel "Ma ei hakka enam kunagi naeratama". Tal oli koos Duke Ellingtoni ja krahv Basie'ga kaarmeroll Charles Bartoni Reveille'is koos Beverlyga (1943), tehes lühikese etteaste lauldes "Öö ja päev". Järgmisena anti talle juhtivad rollid Kõrgemas ja Kõrgemas ning Step Lively (mõlemad 1944) RKO jaoks.
Metro-Goldwyn-Mayer laulis Sinatra Gene Kelly ja Kathryn Graysoni vastas Technicolori muusikalisse Anchors Aweigh (1945), milles ta mängis neli päeva Hollywoodis puhkusel olnud meremeest. Suur edus see pälvis mitmeid akadeemia auhindu ja nominatsioone ning Sinatra filmis lauldud laul "Ma armusin liiga lihtsalt" on nomineeritud akadeemia auhinnale parima originaallaulu eest. Ta esines lühidalt Richard Whorfi kommertslikult eduka Jerome Kerni muusikalise biopilti "Till the Clouds Roll By" (1946) lõpus, kus ta laulis "Ol 'Man River".
Sinatra oli peaosades koos Gene Kellyga 1908. aastal valminud filmis Technicolor muusikalis "Take Me Out to the Ball Game" (1949), milles Sinatra ja Kelly mängivad pesapallimängijaid, kes on osalise tööajaga vaudevilllased. Ta oli Kellyga kolmandat korda rühmas On the Town (ka 1949), mängides New Yorgis puhkusel olnud meremeest. Film on kriitikute poolt väga kõrgelt hinnatud ja 2006. aastal oli see Ameerika Filmi Instituudi parimate muusikalide nimekirjas 19. kohal. Nii Double Dynamite (1951), Howard Hughesi produtseeritud RKO Irving Cummingsi komöödia kui ka Joseph Pevney "Meet Danny Wilson" (1952) jätsid mulje. New Yorgi maailmatelevisioon ja Sun kandsid pealkirja "Gone on Frankie '42; Gone in52".
Karjääri tagasitulek ja stiili suurimaks täheks saamine (1953–1959)
Sinatra Maggiona filmis Siit igavikku (1953)
Sinatra ja Grace Kelly kõrge positsiooniga inimeste hulgas (1956)
Sinatra MGM-i reklaamfotol, 1959
Fred Zinnemanni teos "Siit igavikuni" (1953) käsitleb kolme sõduri viletsust, mida mängisid Burt Lancaster, Montgomery Clift ja Sinatra, mis paiknesid Hawaiil kuudel enne rünnakut Pearl Harboris. Sinatra oli juba pikka aega tahtnud leida filmirolli, mis viiks ta tagasi tähelepanu keskpunkti, ja Columbia Pictures'i boss Harry Cohn oli Hollywoodi inimeste üleskutsete poolt uputatud, et anda Sinatrale võimalus Maggiona filmis esineda. Lavastuse ajal sai Montgomery Cliftist lähedane sõber ja hiljem tunnistas Sinatra, et ta õppis temalt näitlemist rohkem kui kellegilt teiselt, keda ta kunagi varem teadis. Pärast mitu aastat kestnud kriitilist ja kommertslikku langust aitaks tema akadeemia auhind, parima toetava näitleja auhinna võidu korral, taastada oma positsioon maailma parima salvestusartistina. Tema lavastus pälvis ka parima toetava näitleja - filmipildi - Kuldgloobuse auhinna. Los Angelese eksamineerija kirjutas, et Sinatra on "lihtsalt ülivõimas, koomiline, hale, lapselikult julge, haletsusväärselt trotslik", kommenteerides, et tema surmastseen on "üks parimaid, mida eales pildistatud".
Sinatra mängis muusikalifilmis Noor südames (1954) Doris Day vastas ja pälvis kriitilise kiituse psühhopaatilise tapjana esinemise eest, kes poseeris FBI agendina Sterling Haydeni vastas filmis „noir“ äkitselt (ka 1954).
Sinatra kandideeris akadeemia auhinnale parima näitleja eest ja BAFTA parima näitleja auhinnale rolli eest peategelasena heroiinisõltlase rolli eest filmis "Mees kuldse armeega" (1955). Pärast rolle filmides "Poisid ja nukud" ning "Tender Trap" (mõlemad 1955) nomineeriti Sinatra BAFTA auhinnale parima meesosatäitja parima osatäitja rolli eest haiglas korrapäraselt Stanley Krameri režissööridebüüdis "Mitte kui võõras" (ka 1955). ). Tootmise ajal sai Sinatra koos Robert Mitchumi ja Broderick Crawfordiga purjuspäi ja prügikasti Krameri riietusruumi. Kramer lubas, et ei palgata Sinatrat sel ajal enam kunagi, ja kahetses hiljem, et ta laskis end teha Hispaania sissisõjajuhiks filmis „Uhkus ja kirg” (1957).
Sinatra esines koos Bing Crosby ja Grace Kellyga Ühiskonnas (1956) MGM-i eest, teenides pildi eest teatatud 250 000 dollarit. Publik tormas kinodesse, et näha Sinatrat ja Crosbyt koos ekraanil ning see teenis piletikassas üle 13 miljoni dollari, saades sellest oma aasta ühe suurema kogumahuga piltide. Ta mängis Rita Hayworthi ja Kim Novaki vastas George Sidney filmis "Pal Joey" (1957), Sinatra, mille eest ta võitis Kuldgloobuse auhinna parimale näitlejale - kinofilmimuusika või komöödia eest. Santopietro peab stseeni, kus Sinatra laulab "Daam on tramp" Hayworthile, olnud tema filmikarjääri parim hetk. Järgmisena portreteeris ta koomikut Joe E. Lewis filmis "The Joker Is Wild" (ka 1957); laul "Kõik teed" võitis akadeemia auhinna parima originaallaulu eest. 1958. aastaks oli Sinatra üks kümnest suurimast piletikassade loosimisest Ameerika Ühendriikides, esinedes koos Dean Martini ja Shirley MacLaine'iga Vincente Minnelli saates Some Came Running ja Kings Go Forth (mõlemad 1958) koos Tony Curtise ja Natalie Woodiga. Sinatra poolt Frank Capra komöödias A Hole in the Head (1959) lauldud "High Hopes" võitis Akadeemia auhinna parima originaallaulu eest ja sai edetabelihitiks, mis kestis kuuel 100-l 17 nädalat.
Hilisem karjäär (1960–1980)
Kuna Henry Kingi karussellilt (1956) maha kõndis ta maha võlgnevustega 20th Century Foxile, mängis Sinatra Can-Canis (1960) Shirley MacLaine, Maurice Chevalier ja Louis Jourdan vastas. Ta teenis etenduse eest 200 000 dollarit ja 25% kasumist. Umbes samal ajal oli ta peaosa Las Vegase seatud ookeanis 11 (ka 1960), mis oli esimene film, kus üheskoos näidati Rat Packi, ning Santopietro jaoks algas "ekraanide laheda uue ajastu" algus. Sinatra finantseeris filmi isiklikult ning maksis Martinile ja Davis Jr.-le vastavalt 150 000 ja 125 000 dollarit, summad, mida peeti selle perioodi jooksul ülikalliks. Tal oli juhtiv roll Laurence Harvey vastas filmis "Mandžuuria kandidaat" (1962), mida ta pidas rolliks, millest ta oli kõige rohkem vaimustatud, ja oma filmikarjääri kõrgpunktiks. Ajakirjale Variety kirjutades leidis Vincent Canby, et Sinatra tegelaskuju kujutamine on "laia ärkveloleku proviisor, kes loob teatud tundlikkusega sirge, vaikselt humoorika tegelase." Ta esines koos Rat Packiga läänesersant 3 (ka 1962). , järgides seda Texase jaoks numbriga 4. (1963). Neil Simoni näidendist kohandatud lavastuse „Tulge oma sarve” (ka 1963) eest nomineeriti ta Kuldgloobuse auhinna parimale näitlejale - kinofilmimuusika või komöödia eest.
Sinatra lavastas „Ainult vaprad“ (1965) ja Von Ryani „Ekspress“ (1965) oli suur edu. 1960. aastate keskel soovis Brad Dexter Sinatra filmikarjäärile „uue hingamise“ anda, aidates tal näidata sama professionaalset uhkust. filmides, nagu ta salvestisi tegi. Ühel korral andis ta Sinatra Anthony Burgessi romaani "A Clockwork Orange" (1962) lugeda, eesmärgiga teha film, kuid Sinatra arvas, et sellel pole potentsiaali ega saa ühest sõnast aru.
1960. aastate lõpus sai Sinatra tuntuks detektiivide mängimisega, sealhulgas Tony Rome mängimisega filmis Tony Rome (1967) ja selle järjes Lady In Cement (1968). Sarnast rolli mängis ta ka filmis „detektiiv“ (1968).
Sinatra mängis George Kennedy vastas „lääne Dirty Dingus Magees“ (1970), mis oli Santopietro sõnul "kurjakuulutav" afäär, mida kriitikud panid pahandama. Järgmisel aastal sai Sinatra Kuldgloobuse Cecil B. DeMille'i auhinna ja ta oli kavatsenud mängida detektiiv Harry Callahani filmis „Dirty Harry“ (1971), kuid pidi rolli vähendama, kuna Dupuytreni kontraktuur arenes tema käes. Sinatra viimane suurem filmiroll oli Faye Dunaway vastand Brian G. Huttoni filmis "Esimene surmav patt" (1980). Santopietro ütles, et rahutuks osutunud New Yorgi mõrvarile andis Sinatra "erakordselt rikka", tugevalt kihilise iseloomustuse, mis "oli Sinatra filminäitleja karjääri kohutav hüvastijätt".
Televisiooni ja raadio karjäär
Dean Martin ja Frank Sinatra Dean Martini šõul 1958. aastal
Pärast algust raadioeetris Major Bowes Amateur Hour koos Hoboken Fouriga 1935. aastal ning hiljem WNEW ja WAAT Jersey Citys, sai Sinatra 1940. aastate algusest kuni 1950. aastate keskpaigani NBC ja CBS raadiosaadete staariks. 1942. aastal palkas Sinatra korraldaja Axel Stordahli Tommy Dorsey juurest minema, enne kui ta alustas sel aastal oma esimest raadioprogrammi, hoides Stordahli kogu tema raadiotöö eest. 1942. aasta lõpuks sai ta DownBeat'i küsitluses nime "Raadio populaarseim meesvokaal". Varem töötas ta raadios sageli Andrews Sistersi saatel ja nad esinesid külalistena nii üksteise saadetel kui ka paljudel USO saadetel, mida edastati vägedele Armeediku raadiosideteenistuse (AFRS) kaudu. Ta esines erikülalisena õdede sarjas "ABC Eight-to-the-Bar Ranch", kolmik omakorda juhendas CBS-i seriaalis Sinatra oma laule. Sinatral oli oma hitiparaadi regulaarse liikmena kaks otseülekannet; tema esimene oli aastail 1943–1945 ja teine 1946–28. mai 1949, mille jooksul ta oli seotud tollase uue tütarlaulja Doris Dayga. Alates 1949. aasta septembrist produtseeris reklaamiagentuur BBD & O Lucky Strike'i jaoks loodud raadiosarja "Light Up Time" - umbes 176 15-minutist saadet, mis hõlmasid Franki ja Dorothy Kirsteni laulmist - mis kestis kuni maini 1950.
Oktoobris 1951 algas CBS Televisioonis Frank Sinatra show teine hooaeg. Lõppkokkuvõttes ei leidnud Sinatra televiisorist edu, millele ta oli lootnud. Santopietro kirjutab, et Sinatra "ei ilmunud kunagi omaenda teleseriaalides täielikult rahule, tema terav, kärsitu isiksus kandis plahvatuse äärel varjatud energiat". 1953. aastal mängis Sinatra NBC raadioprogrammis Rocky Fortune, kujutades Rocco Fortunato'd (a.k.a. Rocky Fortune), kes on Gridley tööhõiveagentuuri ajutiselt ajutine töötaja, kes on sattunud kuritegude lahendamisse. Seriaal oli eetris NBC raadios teisipäeva õhtutel oktoobrist 1953 kuni märtsini 1954.
1957. aastal sõlmis Sinatra ABC-ga kolmeaastase 3 miljoni dollari suuruse lepingu, et avada The Frank Sinatra Show, kus esitleti ennast ja külalisi 36 pooletunnises saates. ABC nõustus lubama Sinatra Hobart Productionsil hoida 60% jääkidest ja ostis varud Sinatra filmitootmisüksuses Kent Productions, tagades talle 7 miljonit dollarit. Ehkki esmakordne kriitiline edu pärast debüüdi esitamist 18. oktoobril 1957, pälvis see peagi Variety ja The New Republic negatiivseid ülevaateid ning The Chicago Sun-Times arvas, et Sinatra ja sagedane külaline Dean Martin "esinesid nagu täiskasvanute kurjategijate paar". "sama sigareti jagamine ja tüdrukutele laenutamine". Vastutasuks esitas Sinatra hiljem arvukalt esinemisi The Dean Martin Showl ja Martini telesaadetes.
Sinatra neljas ja viimane Timexi TV erisaade Welcome Home Elvis läks eetrisse 1960. aasta märtsis, teenides tohutult vaatamisfiguure. Saate ajal esitas ta duett Presleyga, kes laulis Sinatra 1957. aasta hiti "Witchcraft" koos võõrustajaga, esitades 1956. aasta Presley klassikat "Love Me Tender". Sinatra oli varem olnud 1950ndatel Elvis Presley ja rock and rollide suhtes väga kriitiline, kirjeldades seda kui "taunitavat, rääsunud lõhnaga afrodisiaakumit", mis "soodustab noortes peaaegu täielikult negatiivseid ja hävitavaid reaktsioone". CBS-i uudised, mis käsitlesid laulja 50. sünnipäeva Frank Sinatra: mees ja tema muusika, olid eetris 16. novembril 1965 ja teenisid nii Emmy kui ka Peabody auhinna.
Tema muusikalise koostöö kaudu Jobimi ja Ella Fitzgeraldiga 1967. aastal ilmus Sinatra telesaatesse A Man and His Music + Ella + Jobim, mis oli eetris CBS-is 13. novembril. Kui Sinatra tuli 1973. aastal pensionilt, vabastas ta mõlemad album ja ilmus telesaatesse nimega Ol 'Blue Eyes Is Back. Teleri eripära tõstis esile dramaatiline saate "Saate klounidesse" lugemine ning laulu- ja tantsuseeria koos endise kaastähe Gene Kellyga. 1970. aastate lõpus esines John Denver Sinatra ja sõprade ABC-TV Speciali külalise saatel, lauldes duettana "Septembri laulu".
Sinatra oli detektiivina filmis Cherry Streeti leping (1977), mida nimetatakse tema üheks peaosaks dramaatilises telefilmis. Kümme aastat hiljem tegi ta külalisetenduse Tom Sellecki vastas Magnumis (P. I.), mängides pensionile jäänud politseinikku, kes võtab ühendust Selleckiga, et leida oma lapselapse mõrvar. Filmiti jaanuaris 1987, episood eetris CBS-is 25. veebruaril.
Isiklik elu
Sinatral oli kolm last, Nancy (sünd 1940), Frank Jr (1944–2016) ja Tina (sünd 1948) koos oma esimese naise Nancy Sinatraga (s. Barbato; 25. märts 1917 - 13. juuli 2018), kellega ta oli abielus 1939 - 1951.
Sinatra oli kohtunud Barbatoga 1930ndate lõpus New Jerseys Long Branchis, kus ta veetis suurema osa suvest vetelpäästjana. Ta nõustus temaga abielluma pärast maalähedases salongis aset leidnud juhtumit, mis viis tema vahistamiseni. Sinatral oli arvukalt abieluväliseid suhteid ja kuulujuttude ajakirjad avaldasid naistega peetud asjade üksikasju, sealhulgas Marilyn Maxwell, Lana Turner ja Joi Lansing.
"Frank meelitas naisi. Ta ei saanud sellele midagi parata. Ainult tema poole vaatamiseks - kuidas ta liikus ja kuidas ta käitus - oli teada, et ta on suur väljavalitu ja tõeline härrasmees. Ta jumaldas naiste seltskonda ja teadis, kuidas ta on. Mul oli sõpru, kelle mehed olid "mängijad", ja iga kord, kui abikaasadel oli asju, duši alla toodi mu sõpradele kingitusi. Noh, mulle tehti pidevalt kingitusi, aga ükskõik, mis kiusatusi Frankil võis olla, kuni ma ei olnud ". Ümberringi pani ta mind tundma end nii turvaliselt ja armastatuna, et ma ei muutunud teda kaotades kunagi paranoiliseks. "
—Barbara Sinatra Sinatra populaarsuse kohta naiste seas.
Sinatra oli abielus Hollywoodi näitlejanna Ava Gardneriga aastatel 1951–1957. See oli tormiline abielu, millel oli palju häid avaldusi pakkuvaid kaklusi ja vaheldusi. Paar teatas ametlikult lahkuminekust 29. oktoobril 1953 MGM-i kaudu. Gardner esitas abielulahutuse 1954. aasta juunis, ajal, mil ta kohtus matador Luis Miguel Dominguíniga, kuid lahutust ei suudetud lahendada enne 1957. aastat. Sinatra tundis end tema vastu endiselt väga tugevana ja nad jäid terveks ajaks sõpradeks. Ta tegeles naise rahaasjadega veel 1976. aastal.
Teadaolevalt katkestas Sinatra kihluse Lauren Bacalliga 1958. aastal ja Juliet Prowse'iga 1962. Ta abiellus Mia Farrow'ga 19. juulil 1966. See oli lühike abielu, mis lõppes lahutusega Mehhikos augustis 1968. Nad jäid kogu elu lähedasteks sõpradeks ja 2013. aastal. intervjuus Farrow ütles, et Sinatra võib olla tema poja Ronan Farrow (sündinud 1987) isa. 2015. aasta CBS pühapäevahommiku intervjuus lükkas Nancy Sinatra nõude "jama" alla.
Sinatra oli alates 1976. aastast kuni surmani abielus Barbara Marxiga. Paar abiellus 11. juulil 1976 Sunnylandsis Rancho Mirage'is Californias meediamagnaadi Walter Annenbergi pärandis.
Sinatral olid lähedased sõbrad Jilly Rizzo, laulukirjutaja Jimmy Van Heuseni, golfimängija Ken Venturi, koomiku Pat Henry ja pesapalli mänedžeri Leo Durocheriga. Vabal ajal nautis ta klassikalise muusika kuulamist ja osales kontsertidel, kui vähegi suutis. Ta ujus iga päev Vaikses ookeanis, leides, et see on terapeutiline ja andis talle väga vajaliku üksinduse. Ta mängis sageli Venturiga golfi Palm Springsis, kus ta elas, kursustel ning talle meeldis maalida, lugeda ja ehitada mudeleid.
Ehkki Sinatra oli mitmel korral kiriku suhtes kriitiline ja oma varasemas elus oli panteistlik, Einsteini-sarnane vaade jumalale, pöördus ta roomakatoliikluse poole paranemise poole pärast seda, kui ema suri lennuõnnetuses 1977. aastal. Ta suri praktiseeriva katoliiklasena. ja maeti katoliku matmispaika.
Stiil ja isikupära
Sinatra oli tuntud oma laitmatu stiilitunnetuse poolest. Ta veetis lahkelt kallite eritellimusel valmistatud smokingite ja stiilsete nööbiribadega ülikondade pärast, mis panid teda end rikkana ja tähtsana tundma ning andsid publikule oma parima. Teda kinnistas ka puhtus - Tommy Dorsey bändis arendas ta hüüdnime "Lady Macbeth" sagedase duši all käimise ja rõivaste vahetamise tõttu. Tema sügavsinised silmad teenisid talle populaarse hüüdnime "Ol 'Blue Eyes".
Santopietro jaoks oli Sinatra 1950ndatel Ameerika personifikatsioon: "kohmetu, silm peal põhivõimalusel, optimistlik ja täis võimalikkustunnet". Barbara Sinatra kirjutas: "Suur osa Franki põnevusest oli ohutunne, mille ta välja vallandas, seda alalist, pidevalt esinevat pinget, mida teadsid ainult talle kõige lähedasemad, sai huumoriga lahti hoida". Sinatra sõber Cary Grant väitis, et Sinatra oli "kõige ausam inimene, keda ta kunagi kohanud on", kes rääkis "lihtsat tõde, ilma asjatundlikkuseta, mis inimesi hirmutas" ja keda oma esinemised sageli pisarateni viisid. Jo-Caroll Dennison kommenteeris, et tal on "suur sisemine jõud" ning tema energia ja innukus on "tohutu". Töönarkomaan, magas ta väidetavalt keskmiselt ainult neli tundi öösel. Kogu oma elu oli Sinatral meeleolu kõikumine ja kerged kuni rasked depressioonid, väites 1950ndatel ühele intervjueerijale, et "mul on liiga äge võime nii kurbuseks kui ka paisutamiseks". Barbara Sinatra väitis, et ta napsutab vähimagi väärteo eest kedagi, samal ajal kui Van Heusen ütles, et kui Sinatra oli purjus, siis on "parem kaduda".
Sinatra meeleolumuutused arenesid sageli vägivaldseks, vägivald oli suunatud inimestele, kellest ta arvas, et nad olid teda ületanud, eriti ajakirjanikele ja fotograafidele, kes tegid temast laialivalguvaid ülevaateid. Rojeki sõnul oli ta "võimeline sügavalt solvavaks käitumiseks, mis kiusas tagakiusamiskompleksi". Ta sai negatiivset kajastust ajakirjanduses võitlustes Lee Mortimeriga 1947. aastal, fotograaf Eddie Schisseriga Houstonis 1950. aastal, Judy Garlandi publitsisti Jim Byroniga Päikeseloojangu ribal 1954. aastal ja vastasseisul Washington Posti ajakirjaniku Maxine Cheshire'iga 1973. aastal, milles ta vihjas, et naine on odav prostituut.
Tema vaen tollase Chicago Sun Timesi kolumnisti Mike Roykoga algas siis, kui Royko kirjutas veeru, milles esitas küsimuse, miks Chicago politsei pakkus Sinatrale tasuta kaitset, kui lauljal oli oma turvamehed. Sinatra saatis vastuseks Roykole "vistrikuks" ähvardava ja vihase kirja ja ähvardas "sind suhu torgata" spekuleerimisega, et ta kannab toupiat. Royko pani kirja oksjonile, tulu läks Päästearmeele. Oksjoni võitjaks osutus rokirühma Odav trikk Bun E. Carlos ema Vie Carlson. Pärast ilmumist antiikesemete Roadshow'le saatis Carlson kirja Freeman's Auctioneers & Appraisers'ile, kes müüs selle oksjonil 2010. aastal.
Kuid Sinatra oli tuntud ka suuremeelsuse tõttu, eriti pärast tagasitulekut. Kelley märgib, et kui Lee J. Cobb juunis 1955 südamerabanduse tõttu peaaegu suri, ujutas Sinatra teda "raamatute, lillede, hõrgutistega", maksis talle haiglaarved ja külastas teda iga päev, öeldes talle, et tema "kõige ilmekam näitlemine" oli veel tulemata. Ühel teisel juhul ostis Sinatra pärast vaidlust mänedžer Bobby Burnsiga vabanduse palumise asemel täiesti uue Cadillaci.
Väidetavad organiseeritud kuritegevuse seosed ja Cal Neva Lodge
Sinatrast sai stereotüüp „karmist töölisklassi kuuluvast itaalia ameeriklasest" - midagi, mille ta omaks võttis. Sinatra ütles, et kui see poleks olnud tema muusikahuvi vastu, oleks ta „tõenäoliselt lõppenud kuritegeliku eluga". Varastel aegadel , Willie Moretti, Sinatra ristiisa ja Genovese kuritegeliku perekonna kurikuulus alamjooks, aitas teda tagasilöögiks ja väidetavalt sekkus ta Tommy Dorseyga sõlmitud lepingust vabastamiseni. Sinatra käis Maffia Havana konverentsil 1946. aastal ja kui ajakirjandus sai teada Üks ajaleht avaldas Sinatra koos Lucky Lucianoga Havannas viibimise pealkirja pealkirja "Häbi, Sinatra". Teadaolevalt oli ta Sam Giancana hea sõber ja neid kahte meest nähti koos golfi mängimas. Kelley tsiteeris Jo-Carrol Silversit öeldes, et Sinatra "jumaldas" Bugsy Siegelit ja kiitis oma sõprade üle, kui palju inimesi ta tapeti. Kelley väidab, et Sinatra ja mobster Joseph Fischetti olid olnud head sõbrad alates 1938. aastast ja käitusid "Sitsiilia br teised ". Ta väidab ka, et Sinatra ja Hank Sanicola olid Mickey Coheniga finantspartnerid kõmuajakirjas Hollywood Night Life.
FBI pidas Sinatra kohta 2 403 lehekülge, mis oli loomulik sihtmärk tema väidetavate maffiasidemete, tulihingeliste New Deali poliitika ja sõpruse John F. Kennedyga. FBI hoidis Sinatrat 1940-ndatel aastatel peaaegu viis aastakümmet valve all. Dokumendid sisaldavad Sinatra kui surmaohtude ja väljapressimisskeemide sihtmärke. FBI dokumenteeris, et Sinatra kaotas maffia suhtes lugupidamise, kui ta kasvas lähemale president Kennedyle, kelle noorem vend peaprokurör Robert Kennedy juhtis organiseeritud kuritegevuse vastu suunatud mahasurumist. Sinatra eitas maffia seotust, kuulutades: "Kõik teated, mis ma pühitsesin googe või reketreid, on tige vale".
1960. aastal ostis Sinatra osaluse kasiinohotellis Cal Neva Lodge & Casino, mis ulatub üle Tahoe järve põhjakaldal asuva California-Nevada osariigi joone. Vaatamata sellele, et Sinatra avati alles juuni-septembri vältel, ehitas Sinatra kuulsuste toa teatri, mis meelitas kohale Sinatra näituseärisõbrad Red Skeltoni, Marilyn Monroe, Victor Borge, Joe E. Lewise, Lucille Balli, Lena Horne, Juliet Prowse, McGuire'i õed ja teised. 1962. aastaks oli ta teadaolevalt 50% -line osalus hotellis. Nevada hasartmängukontroll võttis Sinatra hasartmängulitsentsi ajutiselt 1963. aastal pärast seda, kui Giancana märgati kohapeal. FBI ja Nevada Gaming Commissioni jätkuva surve tõttu kasiinode hasartmängujuhtimise osas nõustus Sinatra loobuma oma osalusest Cal Nevas ja Sandsis. Sel aastal rööviti Sinatra poeg Frank Sinatra noorem, kuid lõpuks vabastati ta vigastamata. Pärast Ronald Reagani toetust taastas Sinatra 1981. aasta veebruaris oma mängulitsentsi.
Poliitika ja aktivism
Siin 1960. aastal koos Eleanor Rooseveltiga pildil olnud Sinatra oli kuni 1970ndate alguseni demokraatliku partei tulihingeline toetaja.
Sinatral olid kogu elu erinevad poliitilised vaated. Tema ema Dolly Sinatra (1896–1977) oli Demokraatliku Partei koguduse juht ja pärast kohtumist president Franklin D. Rooseveltiga 1944. aastal astus ta seejärel 1944. aasta presidendivalimistel tugevalt üles demokraatide eest. Jo Carroll Silversi sõnul olid Sinatral noorematel aastatel "tulihingelised liberaalsed" sümpaatiad ja ta oli "nii mures vaeste inimeste pärast, et ta tsiteeris alati Henry Wallace'i". Ta oli juba varakult sõna võtnud rassismi, eriti mustade ja itaallaste vastu. Novembris 1945 kutsus Indiana Gary linnapea Sinatrat proovima lahendada Froebeli keskkooli valgete õpilaste streik uue direktori pro-neegri poliitika vastu. Tema kommentaarid, kuigi kiitust pälvisid liberaalsed väljaanded, põhjustasid mõnele süüdistuse, et ta on kommunist, mida ta kindlalt eitas. 1948. aasta presidendivalimistel astus Sinatra aktiivselt üles president Harry S. Trumani nimel. Aastail 1952 ja 1956 tegi ta kampaaniat ka Adlai Stevensoni eest.
Kõigist USA presidentidest, kellega ta oma karjääri jooksul seotud oli, oli ta lähim John F. Kennedy'le. Sinatra kutsus Kennedy sageli Hollywoodi ja Las Vegasesse ning nad muutsid end naisteks ja nautisid koos pidusid. Jaanuaris 1961 korraldasid Sinatra ja Peter Lawford Washingtonis avakõne gala, mis toimus õhtul enne president Kennedy ametisse vannutamist. 1962. aastal nuusutas Kennedy Sinatrat Palm Springsi visiidi ajal, kui ta otsustas jääda vabariikliku Bing Crosby juurde, kuna FBI muretses Sinatra väidetavate seoste pärast organiseeritud kuritegevusega. Sinatra oli investeerinud palju oma raha presidendi visiidi ootuses oma kodu rajatiste ajakohastamisse, varustades selle kopteriväljakuga, mille kasutamisest ta hiljem loobus. Hoolimata seal olevastprahist piinles ta pärast Kennedy mõrvast teada saamist kolm päeva oma magamistoas.
president Ronald Reagan autasustas Sinatrat presidendi vabadusmedaliga.
Sinatra töötas koos Hubert H. Humphreyga 1968. aastal ja oli Demokraatliku Partei toetaja kuni 1970ndate alguseni. Ehkki endiselt registreeritud demokraat, kinnitas Sinatra vabariiklase Ronald Reagani teiseks ametiajaks California kubernerina 1970. Ta muutis ametlikult truudust 1972. aasta juulis, kui ta toetas Richard Nixoni tagasivalimisel 1972. aasta presidendivalimistel.
1980. aasta presidendivalimistel toetas Sinatra Ronald Reaganit ja annetas Reagani kampaaniale 4 miljonit dollarit. Sinatra korraldas Reagani presidendi gaala, nagu ta oli Kennedy jaoks teinud 20 aastat varem. 1985. aastal esitas Reagan Sinatrale presidendi vabadusmedali, märkides: "Tema maa armastus, heldemeelsus vähem õnnelike suhtes ... muudavad ta üheks meie tähelepanuväärseimaks ja silmapaistvamaks ameeriklaseks".
Santopietro märgib, et Sinatra oli "eluaegne juutide põhjuste mõistja". Los Angelese juudi kogukond andis talle 1949. aastal Hollzeri mälestusauhinna. Ta andis 1962. aastal Iisraelis kontsertide sarja ja annetas kogu oma 50 000 dollari suuruse tasu Noortele kama-rollis esinemise eest filmis "Valatud hiiglaslik vari" (1966). Keskus Jeruusalemmas. 1. novembril 1972 kogus ta 6,5 miljonit dollarit Iisraeli võlakirjalaene ja talle anti tema pingutuste eest Valori medaljon. Jeruusalemma heebrea ülikooli Frank Sinatra üliõpilaskeskus pühendati tema nimele 1978. aastal. Tema omanduses oli juudi koljukapsel, mida tuntakse kippah või yarmulkah nime all, mis müüdi mitu aastat pärast tema surma oma naise pärandvara osana.
Juba noorpõlvest alates avaldas Sinatra kaastunnet Aafrika ameeriklastele ja töötas kogu oma elu nii avalikult kui ka eraviisiliselt, et aidata kaasa võitlusele võrdsete õiguste eest. Ta süüdistas rassilisi eelarvamusi laste vanemate suhtes. Sinatra mängis suurt rolli Nevada hotellide ja kasiinode eraldamisel 1950ndatel ja 1960ndatel. 1955. aastal Sandsil läks Sinatra vastu poliitikale, kutsudes Nat King Cole söögituppa, ja 1961. aastal pärast vahejuhtumit, kus afroameeriklastest paar sisenes hotelli fuajeesse ja turvatöötajad Sinatra ja Sammy blokeerisid nad Davis, Jr., sundis hotelli juhtkonda alustama mustade kelnerite ja bussipoiste palkamist. 27. jaanuaril 1961 mängis Sinatra Carnegie Hallis Martin Luther Kingi, Jr, eeliste show ja juhtis oma kolleege Rat Packi liikmeid ja Reprise etiketikaaslasi boikoteerides hotelle ja kasiinosid, kes keeldusid sisenemast mustadele patroonidele ja esinejatele. Tema poja Frank Sinatra noorem väitis, et King istus ühel isakontserdil 1963. aastal publiku ees nuttes, kui Sinatra laulis Aafrika-ameerika stividori lauldud muusikali Show Boat laulu "Ol 'Man River". . Kui ta 1970. aastal oma poliitilisi kuuluvusi muutis, muutus Sinatra rassiküsimustes vähem sõnatuks. Ehkki ta tegi palju kodanikuõiguste nimel, ei takistanud see tema ja teiste Rat Paki liikmete juhuslikku rassimiskontrolli Davise poole kontsertidel.
Later life and death
Sinatra hauakivi Deserti mälestuspargis Californias Cathedral Citys
Sinatra suri koos oma naisega 82-aastaselt Los Angeleses Cedars-Sinai meditsiinikeskuses tema kõrval pärast infarkti. Sinatra oli oma elu viimastel aastatel halva tervisega ning viibis sageli haiglas südame- ja hingamisprobleemide, kõrge vererõhu, kopsupõletiku ja põievähi tõttu. Lisaks diagnoositi tal dementsus. Pärast 1997. aasta veebruaris toimunud infarkti ei olnud ta avalikke esinemisi avaldanud. Sinatra naine julgustas teda stabiliseerimiskatsete ajal "võitlema" ja teatas, et tema viimased sõnad olid "ma kaotan". Sinatra tütar Tina kirjutas hiljem, et teda ja tema õdesid-vendi (Frank Jr ja Nancy) ei olnud nende isa lõplikust haiglaravil käigust teatatud ning tema arvates oli "tegevusetus tahtlik. Barbara oleks leinav lesk üksi tema mehe poolel. " Öösel pärast Sinatra surma muudeti New Yorgi Empire State Buildingu tuled sinisteks, tema auks tuhmutati Las Vegase tulesid ja kasiinod lakkasid üheks minutiks keerutamast.
Sinatra matused toimusid 20. mail 1998 Californias Beverly Hillsis Roomakatoliku Hea Karjase kirikus, kus osales 400 leinajat ja tuhanded fännid väljas. Gregory Peck, Tony Bennett ja Sinatra poeg Frank Jr. pöördusid leinajate poole, kelle hulgas oli palju silmapaistvaid inimesi nii filmist kui ka meelelahutusest. Sinatra maeti sinisesse äriümbrisse koos pereliikmete mementidega - kirsimaitseliste elupäästjatega, Tootsie Rullidega, pudeliga Jack Danieli pudelist, paki Cameli sigarettidest, Zippo tulemasinaga, täidisega mänguasjadega, koeraküpsisega ja rulliga dimesid, mida ta alati kaasas kandis - Californias Cathedral Citys asuva Deserti memoriaalpargi sektsiooni B-8 koos vanematega.
Tema lähedased sõbrad Jilly Rizzo ja Jimmy Van Heusen on maetud läheduses. Sinatra hauatähisele on trükitud sõnad "Parim on veel tulemas" ja "Armastatud mees ja isa". Billboard teatas oma surma kuul märkimisväärsest kasvust plaadimüügi osas kogu maailmas.
Pärand ja autasud
Robert Christgau nimetas Sinatrat "20. sajandi suurimaks lauljaks". Tema populaarsusele vastavad ainult Bing Crosby, Elvis Presley, The Beatles ja Michael Jackson. Santopietro jaoks oli Sinatra "suurim meessoost poplaulja Ameerika ajaloos", kes kogus "enneolematu jõu ekraanil ja väljalülitamisel" ja "näis näitlikustavat tavalist meest, kahekümnenda sajandi etnilist ameeriklast, kes jõudis" tippu, kuid ei unustanud kunagi oma juuri". Santopietro väitel lõi Sinatra oma maailma, milles ta suutis domineerida - tema karjäär oli keskendunud võimule, täiustades võimalust publikut lüüa. Encyclopædia Britannica nimetas Sinatrat "sageli 20-nda sajandi populaarseimaks ameeriklasest lauljaks ... Oma elu ja kunsti kaudu ületas ta pelgalt ikooni staatuse, et saada üheks kõige paremini äratuntavaks sümboliks Ameerika kultuuris. "
Gus Levene kommenteeris, et Sinatra tugevus seisnes selles, et rääkides lugudest, mis rääkisid muusikalist lugu, näitas Sinatra "geeniuse" võimet ja tunnet, mis koos "haruldase hääle ja showmeisterlikkuse kombinatsiooniga" tegi temast "originaalse laulja", kelleks teistest järgnevatestki enamik üritasid jäljendada. Sinatra ansambli trombonist George Roberts meenutas, et Sinatral oli "karisma või mis iganes see tema koht on, mida kellelgi teisel polnud". Biograaf Arnold Shaw leidis, et "kui Las Vegasit poleks olemas olnud, oleks Sinatra selle võinud leiutada". Ta tsiteeris ajakirjanikku James Baconi, öeldes, et Sinatra oli "õõtsuv pilt, millele linn ehitatakse", lisades, et ükski teine meelelahutaja ei "kehastanud just Las Vegasega seotud glamuuri". Sinatrat peetakse jätkuvalt 20. sajandi üheks ikooniks ning filmi- ja muusikatöös on tal Hollywoodi kuulsuste teel kolm tähte. Televiisoritöö jaoks on vastavalt Vine tänava 1600 kvartali ida- ja läänepoolsel küljel tähed ning Hollywood Boulevardi 6500 kvartali lõunapoolsel küljel on tähed.
Frank Sinatra teletäht Hollywoodi kuulsuste teel, mis asub 1637 Vine Street
Sinatra kodumaises New Jerseys nimetati tema auks Hobokeni Frank Sinatra park, Hobokeni postkontor ja Montclairi osariigi ülikooli ühiselamu saal. Linnapea Fred M. De Sapio andis talle 30. oktoobril 1947 Hobokeni linna võtme. Teisteks Sinatra-nimelisteks hooneteks on Queensis Astorias asuv Frank Sinatra kunstikool, Iisraeli Heebrea ülikooli Frank Sinatra rahvusvaheline üliõpilaskeskus, mis pühendati sisse 1978. aastal Jeruusalemmas ja Californias Los Angelese USC Filmikunstikooli Frank Sinatra saalis, mis ise pühendati talle 2002. aastal. Wynn Resorti Encore Las Vegase kuurordis asub Sinatrale pühendatud restoran, mis avati 2008. aastal. Mälestusesemeid Sinatra elust ja karjäärist näidatakse USC Frank Sinatra saalis ja Wynn Resorti restoranis Sinatra. Las Vegase riba lähedal on tema auks Frank Sinatra Drive'i nimeline tee. Ameerika Ühendriikide postiteenistus andis 2008. aasta mais Sinatra auks välja 42-sendise postmargi, millega mälestati tema surma kümnendat aastapäeva. Ameerika Ühendriikide kongress võttis 20. mail 2008 vastu esindaja Mary Bono Macki esitatud resolutsiooni, millega nimetati 13. mai Frank Sinatra päevaks, et austada tema panust Ameerika kultuuri.
Sinatra sai oma elu jooksul kolm aumärki. 1976. aasta mais kutsuti ta esinema Sam Boydi staadionil Nevada ülikooli (Las Vegas, UNLV) lõputööle. Just selle alguses andis ülikool talle audoktori litterarum humanarum'i. Sinatra väitis oma kõnes, et tema haridus on tulnud "tugevate koputuste koolist" ja et auhind on teda puudutanud. Ta kirjeldas, et "see on esimene hariduskraad, mida ma kunagi käes hoian. Ma ei unusta kunagi seda, mida olete täna minu heaks teinud". Mõni aasta hiljem, 1984. ja 1985. aastal, sai Sinatra ka kaunite kunstide audoktori doktorikraadi Loyola Marymounti ülikoolist ning inseneriteaduse audoktori kraadi Steveni tehnoloogiainstituudist.
Filmi- ja telepildid
Sinatrat on korduvalt kujutatud filmides ja televisioonis. Sinatra elul põhinev teleministeerium, mille pealkiri oli Sinatra, oli CBS eetris 1992. aastal. Sarja režissöör oli James Steven Sadwith, kes võitis Emmy auhinna silmapaistvate individuaalsete saavutuste eest minisarja või erisaate režissöörina ning mille peaosas oli Philip Casnoff Sinatra. Sinatra kirjutasid Abby Mann ja Philip Mastrosimone ning produtsendiks oli Sinatra tütar Tina.
Sinatrat on hiljem ekraanil kujutanud Ray Liotta (The Rat Pack, 1998), James Russo (varastame Sinatra, 2003), Dennis Hopper (öö, mida me kutsusime selle päevaks, 2003) ja Robert Knepper (minu tee, 2012). , ning kelmused Joe Piscopo ja Phil Hartmani poolt Laupäeva Night Live'is. Martin Scorsese režissööriks mõeldud biograafiline film on juba ammu plaanitud. 1998. aasta episood BBC dokumentaalsarjast Areen, sajandi hääl, keskendus Sinatrale. Alex Gibney lavastas HBO jaoks 2015. aastal neljaosalise biograafilise sarja Sinatra, kõik või üldse mitte midagi. CBS-i televisioonis näidati muusikalist austust 2015. aasta detsembris, et tähistada Sinatra sajandat sünnipäeva.
Sinatra oli veendunud, et Mario Puzo romaanis "Ristiisa" (1969) mobidega seotud laulja Johnny Fontane põhineb tema elul. Puzo kirjutas 1972. aastal, et kui autor ja laulja kohtusid Chasenis, hakkas Sinatra "karjuma väärkohtlemist", nimetades Puzo "vistrikuks" ja ähvardades füüsilise vägivallaga. Filmi kohandamise režissöör Francis Ford Coppola ütles helikommentaaris, et "ilmselgelt oli Johnny Fontane tegelaskuju omamoodi inspireeritud Frank Sinatrast".
Edit
![items.[0].image.alt](https://ewscripps.brightspotcdn.com/dims4/default/c93b068/2147483647/strip/true/crop/1986x1117+0+13/resize/1280x720!/quality/90/?url=https%3A%2F%2Fewscripps.brightspotcdn.com%2F5d%2F4d%2Fc4840d0842e8be770afb8f57053b%2Fimg-0059.jpg)
Sinatra 1945. aastal. The
Frank Sinatra tutvustas publikule oma tegelast 1957. aasta filmi Pal Joey treileris
_(LOC)_(4843758568).jpg)
